Стародавній Схід - це збірний історичний образ держав та традицій Стародавнього Єгипту, Шумеру, Вавилону, Ассирії, Стародавньої Юдеї, Стародавнього Китаю та Індії. Дані країни об'єдналися за географічним, соціально-економічним принципом, але різнилися за природно-кліматичними та соціокультурними умовами. Це й визначило величезну різницю у уподобаннях, смаках та ідеалах народів, які населяли Стародавній Схід.

Одяг у Стародавній Месопотамії

У Месопотамії всі вбрання виготовлялися з вовняної тканини, яку ткали з вовни овець та кіз, тому що клімат не дозволяв масово вирощувати льон. Льняні тканиниПривозили з , така розкіш була «по кишені» тільки священнослужителям та царям. Мешканці регіону воліли яскраві кольорив одязі (червоний, жовтий, яскраво-червоний, темно-червоний, червоно-коричневий, сірий, синій, яблучно-зелений, червоно-ліловий синьо-фіолетовий та інші кольори) та смугастий орнамент.

Чоловіки носили безрукавні туніки з гладким коміром або оздоблені кантом і пов'язки на стегнах з довгої тканини (до 5 метрів), облямовані бахромою.

Жіночий одяг теж складався з туніки з бічними розрізами, довжиною до коліна і звуженими до верху, що дозволяло підтримувати груди. Шумерки носили спідниці з поясом, які шили з горизонтальних полотен, завширшки півметра.

Мода в Стародавньому Вавилоні та Ассирії

Чоловічий костюм складався з канді-туніки з цільнокроєними. короткими рукавами. Її довжина та розкіш свідчили про соціальний статус господаря та його багатство. Царі мали виняткове право носити кілька шат і одягати пурпуровий плащ-конас особливого крою, з багатою вишивкою та золотими пластинами. Для військових справ використовувалися штани.

Жінки одягали довгі прямокутні сукні з довгими вузькими рукавами.

Стиль одягу Стародавньої Юдеї

Тенденції в одязі стародавніх іудеїв підпадали під вплив держав, які їх завойовували, і мали східні риси. Костюм складався з сорочкаподібного фартуха та строкатого килима, який накидався на плечі. Простий народ одягався у волосяні та вовняні сорочки. Пізніше одяг виготовлявся з тонших тканин, прикрашався багатими оздоблювальними матеріалами. Верхня сукня з короткими рукавами доходила до колін і підв'язувалася поясом із пряжкою та пензлями. Часто використовувалася мантія особливого крою, яку застібали правому плечі.

Запитання

1. 
   Первісний світ.
2. 
   Стародавній Єгипет 4000 - 1000 до н.
3. 
   Костюм народів Передньої Азії. 3000 - 1000 років до н.
4. 
   Костюм стародавньої Персії. 1000 років до н.
5. 
   Крито-мікенський костюм. 2600 - 1250 років до н.е.
6. 
   Античний світ. Стародавня Греція 700 - 400 років до н.е.
7. 
   Костюм Стародавнього Риму 500 років до н. - 500 років н.е.
8. 
   Костюм у Візантії періоду падіння Римської імперії. (400 - 1500 років н.е.).
9. 
   Раннє Середньовіччя.
10. 
    Костюм епохи розвиненого Середньовіччя.
11. 
    Готична аристократична мода.
12. 
    Італійський костюм Епохи Відродження.
13. 
    Іспанський костюм Епохи Відродження.
14. 
    Французький костюм Епохи Відродження.
15. 
    Англійський костюм Епохи Відродження.
16. 
    Російський костюм до монгольського періоду.
17. 
    Російський костюм після XIII століття до XVIII ст.
18. 
    Костюм Франції першої половини XVII ст.
19. 
    Відмінності аристократичного та народного костюма.
20. 
    Костюм Франції другої половини XVII ст.
21. 
    Костюм Франції у першій половині XVIII століття.
22. 
    Костюм Франції другої половини XVIII ст.
23. 
    Костюм в Англії кінця XVIIIстоліття.
24. 
    Костюм Французької революції (1789 – 1799 рр.). Чоловічий костюм. Жіночий костюм.
25. 
    Ампір. 1800 - 1815 р.р.
26. 
    Мода Реставрації.1815 - 1830 - 1850 рр..
27. 
    Бідермайєр 1825 - 1835.
28. 
    Костюм Другої Імперії 1850 - 1870 р.р.
29. 
    Період Фешенеблів. 1870 - 1890 роки.
30. 
    Модерн. 1890 – 1900 роки.
31. 
    Костюм 1900 - 1915 років.
32. 
    Костюм Першої світової війни
33. 
    Костюм 1920 - 1930 років. Арт деко.
34. 
    Костюм Другої світової війни
35. 
    Костюм 1950-х років.
36. 
    Костюм 1960-х.
37. 
    Костюм 1970-х років.
38. 
    Тенденція побутового костюма. Сучасний театральний, балетний костюм.

1. 
   Андрєєва Р. П. Енциклопедія моди. - СПб.: "Літера", 1997.
2. 
   Андрєєва А. Ю., Богомолов Г. І. Історія костюма: Епоха, стиль, мода. Від Стародавнього Єгипту до модерну. - СПб.: Паритет, 2001.
3. 
   Будур Н. Історія костюма.
4. 
   Брун Ст., Тільке М. Історія костюма від давнини до Нового часу. - М.: ЕКСМО-Прес, 1999.
5. 
   Blum Stella. Everyday fashion of the twenties. - New York: Dover publications, inc, 1986.
6. 
   Blum. Стелла. Everyday fashion of the thirties. - New York: Dover publications, inc., 1986.
7. 
   Jo Anne Olian. Everyday fashion of the forties. - New York: Dover publications, inc., 1992.
8. 
   Васильєв А. Краса у вигнанні. - М., 1997.
9. 
   Вейс Г. Історія культури. - Москва: Ексмо, 2002.
10. 
    Володарський, Розанова, Сахарова. Інтер'єр у російському мистецтві. - Видавничий дім "Мистецтво", 2002.
11. 
    Горбачова Л. М. Костюм 20 століття від поля Пуаре до Еммануеля Унгаро. - Москва: "ГІТІС", 1996.
12. 
    Готтенрот Ф. Ілюстрована історія матеріальної культури. - М.: ТОВ Видавництво АСТ, 2001.
13. 
    Єгипетська «Книга Мертвих» (про церемоніальний одяг у єгиптян).
14. 
    Історія костюма. Стилі та напрямки. Під редакцією Е. Б. Плаксіна. - Москва, 2003.
15. 
    Ілюстрована енциклопедія «Українська традиційний костюм». - СПб.: «Мистецтво», 1998
16. 
    Кес Д. Стилі меблів. - Москва: видавництво В. Шевчук, 2001.
17. 
    Історія моди в 20 столітті. - Видавництво "Тривіум" за участю "Егмонд Росія Лтд.", 1998.
18. 
    Комісаржевський Ф. Ф. Історія костюма. Монографія: Література, 1998.
19. 
    Костюм народів Росії у графіку 18 – 20 ст. - ВРІБ "Союзрекламкультура", 1990.
20. 
    Костюм Росії 15 почала 20 століть зі зборів державного історичного музею. - Москва: "Арт-Джерело", 2000.
21. 
    Konemann 1998. Бароко.
22. 
    Konemann 1998. Мистецтво Італійського Ренесансу.
23. 
    Konemann 1998. Класицизм та романтизм.
24. 
    Konemann 1998. Готика.
25. 
    Кірєєва Є. В. Історія костюма. - М., 1999.
26. 
    Кірсанова Р. М. Костюм річ ​​і образ у російській літературі 19 століття. «Рожева ксандрейка та драдедамова хустка». - Москва: "Книга", 1989.
27. 
    Кірсанова Р. М. Сценічний костюм та театральна публіка в Росії XIX століття. - М.: «Артист. Режисер. Театр», 1997.
28. 
    Кірсанова Р. М. Костюм у російській художній культурі XVIII – у першій половині XX століття. - М., 1995.
29. 
    Мерцалова М. Н. Костюм різних часів та народів. - М.: Мистецтво, 1972.
30. 
    Мерцалова М.М. Поезія народного вбрання. - Видавництво "Молода Гвардія", 1988.
31. 
    Реасос Jonh. The chronicle of western fashion from Ancient to Present Day. - Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1991.
32. 
    Пармон Ф. М. Російська народний костюм. - Москва: Легпромбитіздат, 1994.
33. 
    Racinet Albert. Histoire du costume. - Booking international Paris, 1995
34. 
    Tilke Max. Costume patterns and designs. - New York: Rizzoli, 1990.
35. 
    Сучасна енциклопедія. Мода та стиль. - Москва: Аванта + ", 2002

Захаржевська Р.В. Історія костюма. - 4-те вид., Перероб. І дод. - М.: РІПОЛ класик, 2009

Болгов Н.Н.: Історія одягу та костюма у Візантії. - Білгород: ГіК, 2009

Дипломи, курсові, реферати, контрольні...

Калло черпали натхнення в екзотичній, чуттєвій красі Сходу. Вони захоплювалися рідкісними узорами і яскравим забарвленням тканин, їх приваблювали такі незвичайні для Заходу вбрання, як просторі штани в гаремному стилі та вишукані японські кімоно. Плоский крій кімоно допоміг сформувати абсолютно новий підхіддо одягу, до того, як він повинен гармоніювати з фігурою. Про вплив Японії на європейську...

104612 Вплив Східного костюма на моду початку XX століття (1900-1950) (реферат, курсова, диплом, контрольна)

• Вступ
• Глава 1. Історія східного костюма
  • 1. 1. Загальні відомості про костюм
  • 1. 2. Історія костюма Далекого Сходу: Японія, Китай, Індія
  • 1. 3. Костюм арабського сходу
• Розділ 2. Причини впливу костюма Сходу на європейський костюм
  • 2. 1. Рубіж століть. Зміни у костюмі
  • 2. 2. Східний вплив у середині XIX – на початку XX століття. Стиль «японізм»
• Висновок
• Список літератури

З самого початку ХХ століття кутюр'є Заходу зазнали сильних впливів етнічних мотивів, тобто таких рухів, які апелювали насамперед до народної, самобутньої творчості, до фольклорних традицій, пов'язаних із різноманітністю світових культур. Йдеться про гастролі російського балету в Європі. Сутність цього періоду була найбільш явно представлена ​​найбільшим французьким кутюр'є Полем Пуаре. Після роботи з Дусе та Бортом він відкрив своє власне підприємство у 1903 році та до 1905—1907 рр. . створив революційний стиль. Він претендував на багато нововведень: першість у скасуванні корсету, хоча це твердження оскаржували Віонне (працювала для

Дусі в 1907 році) і Люсилль, але Пуаре безперечно сприяв появі бюстгальтера, що розділяє і округляє груди. Цей кутюр'є створював свої моделі для молодого, стрункого та гнучкого тіла, яке мало стати ідеалом двадцятого століття. Винятково чутливий до тенденцій у живописі та дизайні, Пуаре був першим модельєром, який відкинув м'які тони попереднього едвардіанського періоду. Він ввів інтенсивний відкритий колір, який використовували художники-фовісти; етнічну екзотичність та східні мотиви ескізів Бакста та Бенуа для «Російського балету» також знайшли відображення у його туніках, тюрбанах, гаремних спідницях, турецьких шароварах та вечірньому одязі. Вплив на моду справила армія, як європейська, а й колоніальна, яка принесла екзотику прекрасного мистецтва Марокко і Тунісу, Китаю, Індії, арабських країн. Простота форм жіночого костюма часто компенсується рясним оздобленням. Наступним значним зверненням до етнічного та використанням його в костюмі був погляд Пуаре на Близький Схід і запозичення звідти, перш за все з Туреччини, деяких елементів одягу. У 1929 року сукні тісно прилягали як з боків, а й у стегнах; декольте на спині, що іноді досягало талії, тепер поверталося в більш природне становище. Панталони Пуаре або жіночі шаровари як у гаремі, мали невелику кількість прихильників, але наприкінці 1920-х років. модельєри знову стали пропонувати піжами чи турецькі костюми з шароварами з парчі чи інших дорогих тканин для вечора у домашній обстановці. З вечірні сукніприблизно в 1908 році в США іноді носили тюльові банти, а східні тюрбани були популярні у затятих модниць у Європі та США з 1911 по 1914 рік. З 1910-1920-х років. носили головні пов'язки і іноді пір'я, але у другій половині 1920-х рр. єдиним головним убором залишилися іноді квіти чи тюрбан. Шкарпетки туфель і черевиків теж зазнали «заморського» впливу: були дуже довгими та гострими до 1920-х рр., коли на деяких денних туфлях з'явилися широкі тупі шкарпетки, подібні до шкарпеток на чоловіче взуття. Чоботи як етнічно забарвлений елемент увійшли до моди з появою у 1924 році високих жіночих чобіт, отримали назву «російських» і протрималися до 1926 року.

2.2 Східний вплив у середині XIX – на початку XX століття. Стиль «японізм» Це нововведення справило значний вплив на моду початку XX століття: відтепер штучний силует сукні, що народжувався завдяки корсету, поступився місцем природній формі вбрання, що відтіняє лінії та вигини жіночого тіла. На час початку російсько-японської війни (1904-1905), культурний вплив Японії вже отримав назву «японізм». Як орієнталізм, і японізм зробили істотний внесок у розвиток мистецтва та літератури тієї епохи. Дизайнери будинку моди Пуаре та модного будинку сестер

Калло черпали натхнення в екзотичній, чуттєвій красі Сходу. Вони захоплювалися рідкісними узорами і яскравим забарвленням тканин, їх приваблювали такі незвичайні для Заходу вбрання, як просторі штани в гаремному стилі та вишукані японські кімоно. Плоский крій кімоно допоміг сформувати зовсім новий підхід до одягу, до того, як він повинен гармоніювати з фігурою. Про вплив Японії на європейську моду можна було б писати величезні томи. Жителів Європи інтригувала таємнича Японія, товари, привезені звідти нелегально чи легально, завжди мали величезний попит. Джерела, якими я користувалася, кажуть, що європейці стали визнавати унікальність культури Японії лише у 2-й половині ХІХ століття, коли вона відкрила свої кордони. Але, незважаючи на це, ще у XVIII столітті голландська Ост-Індська компанія імпортувала японські кімоно, які в Європі чоловіки носили як домашній одяг. Довгий час Японія залишалася державою, закритою для іноземців. У період правління імператора Мейдзі настала ера реформ: країна відкрила кордони і почала розвивати торгівлю із Заходом. У 1859 році, після відкриття порту Йокогама, Японія стала експортувати шовк до Європи, причому вивозилися в основному високоякісні. дорогі тканини. Європейські панночки і жінки стали носити простібані домашні сукні, виготовлені з сорту хабутае. Відкриття Японії для міжнародної торгівлі, порушило інтерес європейців до всього японського, і на початку 1880-х рр. в моді з'явилася тенденція, названа «японізмом», яка протрималася аж до 1920-х рр. Дія багатьох романів, п'єс, балетів і оперет стала відбуватися в Країні Вранішнього сонця з її неодмінним екзотичним пейзажем. Неймовірний успіх у публіки викликала опера Джакомо, поставлена ​​в Парижі в 1906 році.

Пуччіні «Мадам Баттерфляй». Забавно, що в 1907 році, якась поборниця прав жінок Ганна Г. Нойєс, яку багато хто сприймав диваком, спасала за новий одяг, яку жінки змогли б одягати без сторонньої допомоги, і яка б не здавлювала тіло, дозволяючи рухатися у ній природно. Вона також хотіла, щоб жінки носили тканини, які були б приємні тілу, легко стиралися та чистились, не крохмалилися. Також вона виступала за те, щоб жінки носили взимку рукавички замість набридливих муфт, легші капелюшки, а не величезні гротескні, та й зручніше взуття. Таким чином, кімоно з'явилося в жіночій сукнідуже вчасно. Жінки як - раз шукали нові, прості формидля власних туалетів. А його структура та простота були втіленням духу свободи. Спочатку кімоно було суто домашнім одягом. Але згодом японська тема проникла і в повсякденний і навіть вечірній одяг. Вечірні накидки (манто) у японському стилі були неймовірно популярними на початку ХХ століття. Наприклад, такі гарні манто та халати експортували з Японії до Європи магазини Ііда.

Такасіма, що торгували кімоно. Вгорі приклади «театрального манто». «Створене за зразком халата для офіційних церемоній китайського мандарина династії Цин, це вбрання було пошитий в Японії на експорт» («Історія моди. Музей костюма Кіото»). Всі ці речі відрізняє тонке почуття кольору та витончена вишивка. Дуже були популярні наприкінці ХIХ - початку ХХ століття стилізовані східні сукні англійської фірми "Ліберті". Компанія "Liberty & Co.", заснована в Лондоні в 1875

Артуром Лезенбі Ліберті (1843-1917) і що спеціалізується на товарах зі Сходу та Далекого Сходу, була сильно під впливом стилю Ар-нуво. Фірму так часто асоціювали з ним, що так в Італії стали називати все звивисте, криволінійне - "Ліберті". Ну і відомий популяризатор крою "кімоно" - Поль Пуаре. Авторські роботи Пуаре виділялися розкішними екзотичними прикрасами сміливою, насиченою. колірною палітрою. Він створив широкі штани в гаремному стилі, а також спідницю із звуженим низом, влучно прозвану критиками «кульгавої». Віддаючи данини східній культурі, дизайнер ввів у моду тюрбани. Його костюми навіяні мріями про далекі країни: чарівні, загадкові, вони манили, надихаючи багатьох художників. Подібна тенденція зародилася ще наприкінці XIX століття, коли з'явилися роботи художників-орієнталістів, а публікація на початку століття перекладу казок «Тисяча і одна ніч» лише посилила інтерес публіки до культури Сходу. Сенсаційний виступ російських танцівників, що відбувся в Парижі в 1909 році в рамках дягелівських «Російських сезонів», що відрізняються екзотичною пишністю, ще більше посилило модною тенденцію. Не дивлячись на те, що «офіційно-японізм перестав існувати в 1920-ті, насправді, це не зовсім так (що ми бачимо вище). модельєри постійно «підривають» світ своїми неймовірними вбраннями та однозначно впливають на загальну тенденцію моди.

Етнічний стиль у світовій моді вже давно та успішно адаптує народний костюм для сучасного одягу, запозичує конструкції з костюма «країн третього світу»: сарі, саронги, пончо тощо. Особливо привабливі експерименти з європейськими конструкціями роблять японські дизайнери. Зважаючи на актуальність проблеми етнокультурної ідентичності у сучасному моделюванні одягу, очевидною є необхідність поглиблення вивчення національних культур, особливо прикладного мистецтва та костюма як етносів нашої країни, так і світових культур. Висвітлення реалізації етнічних компонентів у моді дизайнерами одягу доводить актуальність роботи. Не викликає сумніву вплив народної традиції, про «етнічних впливів», на творчість стилістів низки розвинених країн (наприклад, Франції, Італії, Японії та інших.). М. Н. Мерцалова - історик моди писала: «Здатність художника абстрагувати художню ідею від конкретної форми історичного або народного костюма і дати цій ідеї нове життя, вловити можливі точки дотику минулого та сьогодення та мовою сучасного мистецтва висловити знайдене в образному рішенні костюма сучасника — ця рідкісна здатність властива лише справжнім талантам». Збереженню народного костюма у XX столітті сприяє чинний механізм традиції, а використання етнічних елементів у сучасному одязістимулює молодіжна мода, що викликала до життя самостійний напрямок — фолк-стиль. так і для практичного втілення, підтверджуючи тезу про те, що народний костюм – культурно-історичний феномен у моді XX століття.

Вартість унікальної роботи

Список літератури

1. Андрєєва Р. П. Енциклопедія моди/ Р. П. Андрєєва - СПб: Літера, 1997. - 411с.
2. Андрєєва, А. Ю. Історія костюма. Епоха. Стиль. Мода: від Стародавнього Єгипту до модерну / А. Ю. Андрєєва - СПб: Паритет, 2001. - 356с.
3. Балдано І. Ц. Мода XX століття: енциклопедія / І. Ц. Балдано - М.: ГІТІС, 2002. - 564с.
4. Блохіна І. В. Всесвітня історіякостюма, моди та стилю/ І. В. Блохіна – Мінськ: Харвест, 2007. – 399 с.
5. Брун Ст. Історія костюма від Стародавності до Нового Часу/ У. Брун - М.: ЭКСМО, 1995. - 464 з.
6. Будур Н. Історія костюма / Н. Будур. – М.: Олмапрес, 2001. – 368с.
7. Гаджієва Є. А. Країна висхідного сонця. Історія та культура Японії / Є. А. Гаджієва. - Ростов-на-Дону: Фенікс, 2006. - 256 с.
8. Горбачова Л. М. Костюм XX століття від Поля Пуаре до Еммануеля Унгаро/ Л. М. Горбачова - М.: Гітіс, 1996. - 120с.
9. Гофман А. Б. Мода і люди: Нова теорія моди та модної поведінки / А. Б. Гофман-М., 1994. - 160с.
10. Григор'єва Т. П. Японська художня традиція/ Т. П. Григор'єва. - М., 1979. - 516с.
11. Захаржевська Р. В. Історія костюма: від античності до сучасності / Р. В. Захаржевська. - М.: Слово, 2005. - 287 с.
12. Зелінг Ш. Мода. Вік модельєрів 1900.-1999 / Ш. Зелінг. - Koln: Кonemann, 2000. - 634с.
13. Ікони стилю: історія моди ХХ століття/пер. з англ. Ю. Гурко. – СПб: Амфора, 2009. – 191 с.
14. Іллінський М. М. Її Величність Мода/ М. М. Іллінський. – М: Слово, 1997. – 415 с.
15. Мистецтво Японії – [Електронний ресурс: CD.]. - М: ДиректмедіаПаблішинг, 2005.
16. Історія моди з XVIII до XX століття: колекція Інституту костюма Кіото. – М.: АРТ-Родник, 2003. – 735 с.
17. Камінська, Н. М. Історія костюма / Н. М. Камінська. - М: Легка індустрія, 1977; Легпромбитіздат, 1986. - 168 с.
18. Кібалова, Л.Л. Ілюстрована енциклопедія моди/ Л. Кібалова, О. Гербенова, М. Ламарова. – Прага: Артія, 1986. – 608 с.
19. Козлова Т. Ст, Іллічова Є. В. Стиль у костюмі ХХ століття. Навчальний посібникдля ВНЗ / Т. В. Козлова, Є. В. Іллічова. - М.: МДТУ ім. А. Н. Косигіна, 2003. – 160 с.
20. Комісаржевський, Ф. Ф. Історія костюма / Ф. Ф. Комісаржевський. – Мінськ:, 1998 – 496 с.
21. Которн Н. Історія моди у ХХ столітті/ Пер. сангл.Л.Книша. - М: Триміум Егмонт ЛТД, 1998. - 176 с.
22. Мерцалова, М. Н. Історія костюма / М. Н. Мерцалова. - М: Мистецтво, 1972.-345с.
23. Мерцалова, М.М. Костюм різних часів та народів. У 4 т./М. Н. Мерцалова. - М: Академія моди, 1993-2000.
24. Плаксіна Е., Михайлівська Л., Попов В. Історія костюма. Стилі та напрямки / Е. Плаксіна, Л. Михайлівська, В. Попов-М: Академія, 2003. - 224 с.

Вартість унікальної роботи

Вартість унікальної роботи

АБО
↓

Інші роботи

Дипломна

Орлова, Н. Мода 30-х. 1930-ті: особи та манери шукали в Голлівуді./Н. Орлова / / Коммерсант. № 124 (1306) від 02. Покна, М.-Ф. Крістіан Діор./М. Пікна. - М: Вагріус, 1998. - 384 с. Розумовський, А. Пірл Уайт./А. Розумовський//Зірки німого кіно. - М: Мистецтво, 1968. - 239 с. Розумовський, А. Дуглас Фербенкс./А. Розумовський// Зірки німого кіно. - М: Мистецтво, 1968. - 239 с. Ріпейру, Ж.-Л. Вільям...

Курсова

Серійність у творчості моні. Руанський собор. Висновок. Список літератури. Імпресіонізм. Художники та картини / Бернар Денвір. М.: Мистецтво, 1994. Клод Моне. / Патен Сільві. Пров. з франц. - М.: ТОВ Видавництво Астрель: ТОВ Видавництво АСТ, 2002. Енциклопедія імпресіонізму та постімпресіонізму. / Упоряд. Т. Г. Петровець. М: ОЛМА-ПРЕС, 2001.

Методи керування. Висновок. Список літератури. Дей Лора «Самовчитель з розвитку інтуїції». -М: АСТ Астрель, 2002.-208с. Буш Генріх Діагностика та творчість.-Рига.: АВОТС, 1985.-318с. Дж.К. Джонс. Методи проектування ". 2-е видання. (Переклад з англійської).-М.: Мир, 1986,-326с."

Френсіс Бейкон. Альбом. М, 2010. Макс Бекман. Вибрані твори. СПб, 2009. Вступ. Біографічні дані Поверхневий аналіз робіт. Внесок у сучасне європейське мистецтво. Джерела. Біографічний словник митців. СПб, 2004. Френсіс Бейкон. Альбом. М, 2010. Макс Бекман. Вибрані твори. СПб, 2009. Макс Бекман. Щоденник. М., 2008.

Курсова

Історія колекціонування. Колекціонування в Європі в епоху Відродження та Просвітництва. Колекціонування у Росії. Висновок. Список літератури. Велика енциклопедія: У 62 томах. Т. 52 - М: ТЕРРА, 2006. - 592с. Історія Росії / А. С. Орлов, В. А. Георгієв. Н.Г. Георгієва, Т. А. Сивохіна. – М., 2002. 514 с. Основи музеєзнавства: Навч. посібник/ Відп. ред. Е. А. Шулепова. - М: Едиторіал УРСС...

Культурологія, за ред. проф. А. Н. Маркової. – М.: ЮНІТІ-ДАНА, 2003. – 319 с. Основи релігієзнавства / за ред. І. Н. Яблокова. - М: Вищ. шк., 1998. – 480 с. Популярна мистецька енциклопедія: Архітектура. Живопис. Скульптури. графіка. Декоративне мистецтво, книга I, А/гол. ред. Польовий Ст М., М.: Радянська енциклопедія, 1999. - 447 с.: іл. Релігії світу/під ред. М. М. Шахнович...

У ХІІ-ХІІІ ст. до н.е. на південно-західній території Ірану, споконвічним населенням якої були еламіти, стали селитися індійські та перські племена. Згодом вони зайняли все Іранське нагір'я.

З кінця IV тисячоліття остаточно VII в. до н.е. тут проіснувала давня Еламська цивілізація, зі столицею в місті Сузи. Протягом усієї своєї історії Елам був тісно пов'язаний з Месопотамією: обидві країни воювали, торгували та встановлювали культурні зв'язки одна з одною.

Близько 549 до н.е. Елам захопили перси. 550 до н.е. прийнято вважати роком заснування Перської держави. Мідійське царство, що утворилося раніше за Перське, було розгромлено перським царем Кіром і включено до складу Перської держави.

В імперію перських царів, що була величезною рабовласницькою державою, входили завойовані ним області Малої Азії, Елам, Вавилон, Фінікія, Сирія, Єгипет. Культура цих країн дуже вплинула на культуру Стародавньої Персії. Перси запозичували в підкорених народів усе найкраще, що було створено протягом тисячоліть.

Олександр Макендонський, який переміг Дарія III при Іссі та Арбелах, поклав край перському панування.

Одяг древніх персів спочатку був простий і служив переважно захисту тіла. Стародавні перси займалися полюванням та скотарством, і їх одягом були плащі зі звіриних шкур. Лише пізніше, завоювавши і поневоливши сусідні народи, здобувши величезні багатства, перси познайомилися з багатьма предметами розкоші і стали одягатися в строкаті та багаті вбрання.

Гірські умови та континентальний клімат вимагали, щоб одяг був зручним та закривав усе тіло. Тому стародавні перси, як і шумери, викроювали свій одяг, що через багато століть набуло розвитку в європейському одязі.

Чоловічий одяг

Чоловічий одяг стародавніх персів складався зі шкіряних або хутряних штанів ( «анаксаридів») та шкіряного каптана з поясом. У районах із менш суворим кліматом анаксариди та каптани виготовляли із щільної вовняної тканини. Просте населення продовжувало так одягатися і після того, як цар Кір, підкоривши Мідію, увів у себе при дворі мідійський костюм, який став офіційним.

Мідійський верхній одяг виготовлявся з тонких шерстяних і вовняних тканин пурпурового і темно-червоного кольору (ймовірно, це сподобалося перським царям). Вона була широкою та довгою, складалася з каптана-халату, накидки та штанів.

Мідійський каптан був широким, дуже довгими підлогами, які підбирали та підперезували. При цьому з обох боків утворювалися складки. Рукави у каптана теж були дуже широкими, з променеподібними складками у внутрішній частині (можливо, це залежало від особливого крофту каптана). Іноді складки рукавів робилися із тканини іншого кольору.

Мідійський костюм носили наближені царя Кіра та вищі придворні чини. Цар також міг надавати нижчим чинам цей одяг у нагороду за хорошу службу. Простий народ не мав права так одягатися.

Геродот свідчив, що жоден народ не був так схильний до впливу чужих вдач, як перси. Перські царі не задовольнялися тим, що перейняли звичаї та костюм мідійців; вони багато запозичили і в інших народів.

Персам подобалися костюми ассирійців, вавилонян, фригійців, лідійців. Поступово шкіряний одяг простих людейбула замінена костюмом, що виготовлявся з м'якої вовняної тканини. Вузькі шкіряні штани замінили шаровари.

Почесні придворні та члени царюючої династії носили мідійський одяг пурпурового кольору, а на головному уборі — біло-блакитну пов'язку, як у царя. Придворні менш високого сану носили такий самий одяг, але іншого кольору.

Жіночий костюм

Давньоассирійські та давньоперські барельєфи дають нам уявлення тільки про чоловічому костюмідавніх персів, але зображень жінок на них немає. Можливо, у Стародавній Персії жінкам не дозволялося з'являтися публічно і заборонялося зображати жіночі постаті.

Про давньоперське жіночому костюміможна судити лише за зображеннями на давньогрецьких вазах (тут він доповнений грецькими гіматиями).

Костюм знатних персіянок був схожий на чоловічий ассиро-мідійський. Жінки носили широкий і довгий одяг з тонких дорогих тканин з рукавами, часто строкатих кольорів, оброблені облямівкою.

Царські дружини носили пурпуровий, затканий золотом одяг, і царську тіару.

Прикраси та косметика

Стародавні перси любили вбиратися і прикрашати себе. Прикрасами вважалися і царські нагороди, почесні подарунки, які найвища влада жалувала за нагороди.

Для привабливості зовнішнього виглядуперси використовували косметичні засоби. Вони рум'янились і чорнили собі брови.

Дорогоцінними прикрасами стародавніх персів були золоті намиста і важкі ланцюги, кільця, браслети, сережки у вигляді кілець, персні, які використовувалися як печатки.

Взуття

Стародавні перси носили шкіряні черевики та високі шкіряні чоботи.

Жіноче взуття прикрашалося багатою вишивкою.

Зачіски та головні убори

Головними уборами стародавніх персів були прості шкіряні шапки і високі повстяні ковпаки, подібні до фрігійського.

Наближені царя постійно носили на голові капюшони, що закривали рота: під час розмови з царем їхнє дихання не повинно було досягати царя.

Форма, а також обробка головного убору перського царя часто змінювалася. Так, Кір носив високу тіару з діадемою. Цей головний убір був дуже схожий на вбирання ассирійських царів.

Тіара давньоперських царів мала форму низько усіченого конуса з плоским верхом, прикрашеного золотими карбованими платівками. дорогоцінним камінням. Основним мотивом орнаменту карбування було символічне зображення сонця — багатопелюсткова квітка. Іншим головним царським убором був «Кідарис»- Висока загострена шапка, обвита по спіралі біло-пурпурною або біло-блакитною стрічкою.

Давні перські воїни та придворні носили підстрижені бороди. У царя борода була довгою. Взагалі перси дуже дбали про рослинність на обличчі: існують відомості, що вони навіть мали звичай одягати на бороду чохли.

Про Стиль говорити дуже не просто: це історія не вловима, тонка, ця ж душа, яку намагаються синтезувати у візуальний простір... Тому в цьому пості буде багато слів, оборотів і термінів, які я сама на ходу вигадую: "Юлеогізм" - це для того, щоб хоч якось описати свій стан на шляху до себе та свого Стилю. Будь ласка, поставтеся з розумінням, сподіваюся, це не завдасть вам сильного дискомфорту.

Отже, все почалося з цього кадру зі старого радянського фільму "Чарівна лампа Аладдіна" та "діагнозу принцеса Будур", який мені поставили, коли я тільки почала займатися стилем на початку 2012 року.

Мене визначили на "витончений схід" і зробили дуже гарну добіркуречей, але це було зовсім не про мене... Ну або не про мене в той час, або про мене, але не в такому вигляді... Загалом, коли я уявляла, що мені потрібно одягти цей легкий витончений одяг, мені ставало страшно: я прямо чула, як вона вся лопалася і рвалася на шматки від моєї мало не войовничої енергії, різкості і спритності.

І потім, коли у вас немає "нагляду", мистецтвознавчої освіти, немає величезного багажу образів за плечима - а вам, можна сказати, вже дорослій європейській людині кажуть - "ну... це схід, товариші, ура і безперечно"! Коротше, поганіло мені і надовго, замість рішення за стилем, а набула серйозної проблеми вже і не "гардеробного характеру"...

Минав час, а "схід" все ніяк не приживався, тоді "прописали" мені нову історію: тему цирку Що було для мене дуже прийнятно і зрозуміло, але глибини мені зовсім не вистачало... І я навіть не стала цю тему опрацьовувати. Тоді я повернулася до своєї добірки і дивилася тільки на ті образи, які мені "відкликалися" і я легко себе у них уявляла.

А далі ми з подругою несподівано зібралися та поїхали відпочивати до Шрі-Ланки!
Багато великих кутюр'є кажуть, що смак розвивається тільки "наглядом": порівнянням звичного та нового, і лише на контрасті можна побачити різницю та відчути образність. Підписуюсь під кожним словом – це істинна! Шрі-Ланка відкрила кордони, перевернула світогляд і пояснила, що таке схід. Звичайно, що підходить для мене, в моєму прочитанні.

Перше, що стало очевидним, що тема буддизму в мені є і грає безперечно сильну роль і вплив на особистість. Стало це зрозуміло, коли ми приїхали до Храму Зуба Будди у місті Канді – Мекка світового буддизму, найважливіша святиня, яка зберегла зуб вчителя. Про значення цього зуба та про його роль в історії острова можна написати окремий пост – кому цікаво, можете дізнатися ці факти. Але зараз я хочу сказати, що стан, в який я впала на території храму, раніше ніколи не відчувала. Це була щемна істерика, таке зворушливе почуття гармонії та щастя, як зустріч із чимось дуже рідним, чого ніколи не знав, але все життя був у пошуку...

Ось нащадок дерева, під яким Будді прийшло осяяння.

Листя цього дерева, форма якого пояснює форму храмів. Лист у мене зберігається досі, трохи покоричневіша, але виглядає все одно чудово!

Тут сам зуб. Щороку його "вигулюють" на найкрасивішому слоні, неймовірно прикрашеному на честь цієї святкової церемонії.

Ну чим не казка? :)

Про себе я дізналася у цій країні дуже багато.

А тепер про Стіл, він почався з магазину сарі, з вибору тканини. Я твердо вирішила, що я пошью собі своє сарі, подовживши топ до талії, щоб його можна було носити після приїзду назад. До речі, шрі-ланкійське сарі від індійського відрізняється: це три незалежні речі: топ, спідниця, і накидка з величезного шматка плісованого шовку. Це елемент прикраси, який за бажання одягається поверх і кріпиться шпильками до спідниці. Індійське сарі – це 5-6-метрове монолітне полотно шовку, яке майстерно укладається навколо тіла.

Тож "схід" весь дуже різний! Навіть у минулому один народ і той відрізняється. А порівняйте, наприклад, Японію та Туреччину! Дуже важко нам, європейцям, розуміти тонкі східні справи... Та ще й розбиратися в цих тонкощах...

Ось деякі підказки, якими я користуюся для надання своєму гардеробу деякого східного характеру:

Після довгої внутрішньої роботи мені вдалося трохи намацати свій Стиль і знайти в собі свою Будур. Тоді й народилася ідея зафіксувати це у фотосесії. Я вигадала фешн-історію, детально продумала кожен образ, підібрала одяг та аксесуари. Потім склала бриф для фотографа та стилістів-візажистів. Фотограф знайшов відповідні локації і ми розпочали цю зйомку.
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.


15.

16.

17.

18.


19.

20.


21.

22.

23.


24.


25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

Хочу подякувати за цю роботу своїй команді зі Стилю Essentia: фотографу Андрію Пугачу , візажисту Нані Когуа, і візажисту-стилісту по волоссю Анастасію Павленко. Хлопці, величезне вам дякую за ваше таке глибоке, тонке почуття і розуміння... За те, як ви вмикаєтеся в роботу і з таким ентузіазмом її робите! І за атмосферу та задоволення:)