Nakreslete různé modelovací věci. Jak nakreslit model tužkou krok za krokem

Vítejte u další lekce DarlingMionette! Tentokrát se vrhneme na téma oblečení a záhyby. V této lekci se na to podíváme různé druhy záhyby, povahu jejich výskytu a také se naučte kreslit oblečení tak, aby vaše postava nevypadala plochě jako papírová figurka. Pro tento tutoriál nebudete potřebovat žádné speciální materiály; ať už používáte tužku nebo pero, fix, pastelky nebo grafický editor – na tom nezáleží.

Nejprve si povíme něco o stavbě lidského těla. Lidské tělo není ploché, proto by nemělo být ploché ani oblečení na něm. Zdá se to logické, ale kolikrát jste viděli oblečení takto nakreslené?

Věnujte pozornost obrázku vlevo. Tady je něco špatně, že? Je to proto, že oblečení bylo nakresleno bez ohledu na tvar těla. A když převedete obrázek do počítačové grafiky? Nevíte jak, protože špatně vybarvujete kresbu... no, co když vaším jediným problémem bylo oblečení, které kreslíte? Pokud neexistují žádné formy, odkud se pak berou stíny? Přesně tak.

Nyní se podívejte na obrázek vpravo. Věnujte pozornost tomu, jak oblečení sedí na těle. Křivky oblečení odhalují tvar těla ukrytý pod ním. Záhyby se používají k přenosu objemu a pohybu. Převést oblečení na tomto výkresu do CGI by bylo mnohem jednodušší.

Tohle bude o tuto lekci. Tvary, záhyby a triky, které vám pomohou naučit se vybrat správné oblečení pro vaše postavy.

Začněme tedy od okraje. Co je to hrana? Lem je okraj oděvu, který přichází do kontaktu s pokožkou. Například na obrázcích výše je lem u límečku, ve spodní části rukávů, v pase kraťasů a na nohavicích, kde se kraťasy dotýkají boků. Okraje by nikdy neměly být rovné, protože obepínají tělo v kruhu (paže, krk, nohy, břicho) a části těla jsou objemné. Mají hmotu a jsou zaoblené - proto by měly být zaoblené i okraje oblečení.

Směr okrajových linií závisí na směru části těla, kterou ovinou, a na tom, jak látka padá.

Pokud jste si už prohlíželi můj polonahý model, podívejte se na zakřivenou linii lemu. Abyste správně nakreslili linii lemu, musíte pod oblečením vidět tvar části těla. Podívejte se například na její nohy. Vidíte vedle něj válec? Představte si, že její noha je válec. Podívejte se, jak to čára obchází. Existuje jeden trik, který vám pomůže zapamatovat si, jak by měla probíhat okrajová linie: rozbít tělo na kousky. Pokud je spodní polovina části těla, která je orámována lemem oděvu, blíže fotoaparátu než horní polovina, pak by se linie měla zvedat jako duha. Pokud je spodní část těla dále od fotoaparátu než horní část těla, měla by se okrajová linie propadnout jako starý lanový most. Pokud je část těla přímo kolmá k zemi, tak se vlasec stejně vždy trochu ohne, protože látka se vlastní vahou prověsí. Čím dále nebo blíže k centrální ose jsou určité části těla, tím výraznější bude okrajová linie. Podívejte se znovu na můj nákres výše: linie lemu na nohách je mnohem výraznější než linie na břiše.

I na nerovných hranách bude čára stále dodržovat tento zákon.

Další velmi důležitou věcí, kterou byste o lemu měli vědět, je to, jak obepíná tělo.

Podívejte se na tyto příklady.

Týká se to límců, pasů, svršků bot, ponožek... všeho, co obepíná nějakou část těla a dotýká se pokožky, pokud lem neběží v přímé linii od těla (v takovém případě pouze látka obepínající tělo bude viditelné při pohledu zespodu). K tomu se ještě vrátíme. Věnujte pozornost obrázku výše. Na prvním obrázku je okraj okraje poměrně daleko od kůže a na druhém obrázku je mnohem blíž. V závislosti na šířce „výběžku“ lze dosáhnout iluze tloušťky tkáně. Čím silnější je "římsa", tím silnější je tkanina. Ve třetím a čtvrtém příkladu uvidíte rozdíl mezi volným a upnutým oblečením. Volná látka (příklad 3) bude mírně ustupovat od pokožky. Dávejte pozor na "smyčku". malý háček na konci našeho lemu mění tloušťku látky, tlačí ji směrem ven od pokožky, což dává pocit, že látka volně sedí na těle. Ve čtvrtém příkladu chybí knoflíková dírka (domníváme se, že je to proto, že lem oděvu je těsně kolem pasu), což naznačuje, že látka je blízko kůže.

Jedná se o velmi malý detail, stěží postřehnutelný, ale tato malá oblast, kde se lem oděvu setkává s kůží, nám hodně napoví o oblečení naší postavy (i když si to neuvědomujeme!).

Nyní se tedy vraťme k tomu, o čem jsem mluvil dříve, a podíváme se na šev zevnitř.

Stejně jako knoflíková dírka ve výše uvedeném příkladu, která ukazuje, jak volně může oděv sedět při pohledu na lem oděvu zespodu (jako v tomto příkladu), šev se ohne po celém těle směrem k zadní části. charakter. Jen do toho, sukně je vyrobena z velmi jemné tkaniny, což je důvod, proč je čára v kontaktu s boční čárou klesající. Pokud chcete ukázat tloušťku látky, měli byste nakreslit něco takového:

Všimněte si mírného překrytí na okraji sukně a jejího zakřivení směrem k tělu, což ukazuje tloušťku látky, ze které je oděv vyroben.

Nyní, než se ponoříme do detailů záhybů, pojďme si říci něco málo o materiálech. Věřte nebo ne, ale materiál, ze kterého je vaše oblečení vyrobeno, má obrovský vliv na tvar záhybů, které se na něm tvoří. Například vlna nijak zvlášť nevytváří záhyby, a pokud ano, jsou velmi úhledně zaoblené a dlouhé. Satén se velmi snadno mačká, ale díky své hedvábné textuře se také snadno a rychle skládá. Když se na něm přesto vytvoří záhyby, obvykle se ukáží jako dlouhé, široké s velmi hladkými krásnými ohyby. Len také snadno vytváří a udržuje vrásky, takže vytváří více záhybů než jiné tkaniny. Samet je svými vlastnostmi velmi podobný vlně, tvoří velmi ostré záhyby, ale zcela výjimečně. Je velmi důležité porozumět, z jakého materiálu je oblečení vaší postavy vyrobeno, aby bylo správně přeneseno na kresbu. Nyní není těžké vygooglovat a najít mnoho druhů látek, abyste mohli studovat jejich chování, a důrazně vám doporučuji, abyste to v blízké budoucnosti udělali. Ale pro ty, kteří jsou obzvlášť líní...předkládám vám cheat sheet:

+ Tenkost a tloušťka: Tenké materiály se budou skládat mnohem snadněji než silné materiály. Záhyby budou umístěny bližší přítel kamarádovi a bude jich hodně.

+ Hedvábnost a drsnost: Hedvábné tkaniny se nemačkají tak snadno jako hrubé tkaniny, ale samy o sobě se budou mačkat častěji než hrubé tkaniny.

+ Měkkost a tvrdost:Čím měkčí materiál, tím zaoblenější budou záhyby a tím rovnoměrněji budou od sebe odstraněny. Čím tvrdší materiál, tím méně záhybů se na něm vytvoří a budou velké, široké.

+ Tekutost a tuhost: Tekuté materiály, jako je hedvábí, budou tvořit dlouhé, klenuté záhyby, ale budou jen velmi málo zakřivené a záhyby budou sotva od sebe vzdáleny. Tuhé materiály se nezakrývají, tvoří hranaté zmačkané "zvrásněné záhyby" nebo se spíše větví, než tvoří záhyby. Pevné látky, jako je mušelín nebo jutové pytloviny, se snadno ohýbají, v malých i velkých vzorech, a záhyby budou velmi široké a hranaté.

Podívejte se například na obrázek výše. Všimněte si, jak frekvence, vzdálenost a oblouky v záhybech ukazují na typ látky, ze které je oblečení postavy vyrobeno.

Její živůtek se zdá být z tenké látky, jako ze lnu, protože je tam hodně záhybů a jsou různě silné a přes křivky mají záhyby podivné ostré konce. Žádné smyčkové záhyby.

Na druhou stranu se zdá, že pas šatů je ze silnější, měkčí látky, případně bavlny. Je to proto, že existuje jen velmi málo záhybů ve formě tubulů a poměrně rovnoměrně od sebe vzdálených.

Její sukně je velmi podobná plátěnému živůtku a tvoří zaoblené záhyby. Připomíná měkký tyl, protože závěs je velmi kulatý a na koncích se vyrovnává.

Polobalerko kolem krku (ačkoli na tomto příkladu sotva viditelné) se zdá být vyrobeno z kůže. Nejsou zde žádné záhyby, místo toho materiál "obtéká" podpaží a obepíná rameno jako smyčku. Můžeme se jen domnívat, že nějaký idiot (DarlingMionette... ehm) si dal čas a načechral tenhle kousek.

Pokud změníte záhyby, celek vzhled.

Horní část šatů připomíná latex nebo vinyl. Nejsou žádné vrásky, hrany jsou úhledně zaoblené.

Látka, ze které je vyrobena střední část šatů, je podobná hedvábí. Několik záhybů, ale mají různou tloušťku a jsou umístěny blízko sebe.

Sukně je v tomto případě jednoznačně vyrobena z husté bavlny. Všimněte si velkých záhybů, které se nerady ohýbají.

Nyní pro zopakování nezapomeňte, že nejen typ materiálu ovlivňuje sklady, jak jsem uvedl výše, ale také to, jak volně nebo pevně látka sedí na těle a samozřejmě pohyb těla v tomto oblečení.

Přejděme k základnímu principu plisování, a povíme si, jak je co nejlépe využít.

Těsnost a zúžení

Většina záhybů je tvořena buď tahem nebo stlačením látky.

Všimněte si, jak se v těchto příkladech látka natahuje a stlačuje podle pohybu těla.

Pokud není oblečení z tvrdého plastu nebo kovu, vytvoří se vrásky na všech místech, kde tělo bude oblečení tahat nebo mačkat. Tyto záhyby můžete použít ke zdůraznění postavy postavy. Například:

1. Tento záhyb zdůrazňuje tvar poprsí tím, že pod ním nakreslí čáru a na konci poprsí vytvoří hladkou křivku.

2. Kompresní záhyby ukazují zdvih kyčle.

3. Je to špatný záhyb. Proč? Zpočátku to není špatné, protože zvýrazňuje horní část hrudníku, ale pak zrádně klesá příliš nízko doprava a zmenšuje velikost prsou o 1/3. Mohou se tvořit podobné záhyby reálný život, ale nebudeme je tak kreslit. Tento sklad by se musel spojit se skladem 4.

4. Tento řasení zvýrazňuje horní část poprsí tím správným způsobem a také ukazuje volný střih horní části topu díky tvarované „trubce“.

5. Krátké zakřivené čáry mezi jejími ňadry zdůrazňují plnost jejích ňader a ukazují napětí vršku mezi jejími bradavkami.

Nyní se podívejme na různé "druhy" záhybů.

Trubkové záhyby

Trubkové záhyby jsou nejčastěji vidět na sukních nebo šatech (proto skládané sukně). Vznikají, když je látka stlačena jako harmonika (jako tutu). Záhyby jsou obvykle kuželovité nebo válcové. Mohou se také vytvořit, když se tkáň shromažďuje a napíná mezi dvěma body.

Nejjednodušší způsob, jak nakreslit trubkové záhyby na sukni nebo šaty, je začít dole. Nakreslete hranu pomocí pohybů ve tvaru S (viz příklad výše). Vytvořte z látky zdání harmoniky.

Od nejdelšího vnitřního bodu každého záhybu nakreslete čáru do pasu. Nebojte se nakreslit své vnější záhyby jedním nebo druhým směrem, abyste ukázali pohyb látky. Bude to velmi nudné, pokud všechny záhyby půjdou nahoru v přímých liniích.

Poté označte středy každého ohybu pasu.

Poté můžete spojit nejdelší vnější bod na nejnižší části záhybů (harmonika) se středním bodem a vytvořit tak vnitřek každého záhybu.

Získáte něco takového - hezkou sukni s trubkovými řaseními. Výšku S-záhybů můžete upravit a změnit tak jejich vzhled. Pokud chcete změnit směr trubicových záhybů (jako byste se na ně dívali dolů), nakreslete čáru z nejdelšího vnějšího bodu S-křivky místo nejdelšího vnitřního bodu.

Cikcak záhyby (OMG, nesnáším je)

Cikcak záhyby jsou (pro mě) nejtěžším prvkem na světě na kreslení. Nikdy pro mě nedopadnou dobře, ale pro tuto lekci se o to pokusím. Cik-cak záhyby se objevují, když je látka srolovaná do trubky (například noha nebo rukáv) stlačena, čímž se vytvoří vnější záhyby. Tyto typy záhybů se mohou tvořit spíše na tvrdých tkáních.

Nejběžnějším místem, kde lze vidět klikaté záhyby, jsou džíny (obvykle blízko kotníku nebo kolena), kde je látka stlačena křivkami těla pod nimi.

Všimněte si, jak je v tomto příkladu vytvořen klikatý záhyb, protože samotná látka se složila do tvaru úst Pacmana. Tyto záhyby jsou obvykle řezané diamantem.

Takové záhyby lze vidět i kolem lokte.

Spirálové záhyby

Vypadá to jako klikaté záhyby. Na měkčích látkách se klikatý záhyb stáhne do kulatějšího tvaru (jako na rukávech) a vytvoří „trubičky“ látky.

Kreslení spirálových záhybů je mnohem jednodušší než cikcak. Stačí vytvořit pruhy jako na těle zebry (jako na obrázku pod trubkou) a poté nakreslit vnější závorky (na obrázku úplně vpravo kresba).

Tyto záhyby vypadají dobře v oblasti loktů na rukávech a ve formě volánu podél lemu halenky.

Změnou směru záhybů smyčky můžete změnit směr spirál.

Polouzavřené (hákové) záhyby

Polouzavřené nebo hákovité záhyby jsou velmi časté, jsou vidět téměř všude. Vznikají v těch snech, kde látka prudce změní svůj směr. Často jsou vidět kolem podpaží, loktů a kolen, ale lze je najít i jinde.

Na mém posledním projektu, který jsem dělala pro klienta, jsem použila polouzavřené/hákové záhyby kolem kolen. Výše uvedený obrázek jasně ukazuje, jak polouzavřené / háčkovité záhyby vypadají z boku.

Všimněte si, jak směr mezi oblastmi látky tvoří jakési "tunely" - vnitřek polouzavřených/háčkových záhybů.

Jejich vznik je velmi podobný vzniku spirálovitých a klikatých vrás.

Diamantové/závěsné záhyby

Na druhé straně diamantové nebo závěsné záhyby se tvoří, když tkanina "propadá" mezi dvěma opěrnými body. Takové záhyby jsou často vidět v dekoltu, na róbách a mezi koleny, když člověk sedí v dlouhé sukni.

Všimněte si, jak se „prohýbá“ mezi dvěma opěrnými body (jako jsou kolena, přezky a ramena).

HURÁ! utíkám pryč. Hoho!

Jak se rodí nápady na nové modely? Každý je jiný. Někdo se inspiruje svými oblíbenými filmy, někdo nablýskanými časopisy, někoho fascinují barvy přírody. Ale bez ohledu na to, co inspirovalo módní návrháře, všechny jejich nápady, které se rodí v procesu kreativity, nacházejí své vyjádření v uměleckých náčrtech nových modelů.

Je to přirozené, protože abyste mohli začít s modelováním vzorů, musíte si každý promyslet nový model do nejmenšího detailu - silueta, konstruktivní řešení, barva a textura látky, povrchová úprava - vše ovlivňuje, jak bude hotový výrobek vypadat. Ve fázi vytváření uměleckého náčrtu můžete provést jakékoli změny produktu, experimentovat s barvou, délkou, ukázat svou představivost, dát svobodu kreativitě, představivosti a vytvořit skutečné mistrovské dílo!

Rada! Nechte si samostatné album pro své umělecké náčrty a načrtněte do něj všechny nové nápady.

Nechte si samostatné album pro své umělecké náčrty a načrtněte do něj všechny nové nápady. I když některé z nich nenajdou okamžité provedení, žádný z náčrtů by neměl být vyhozen, protože se vám v budoucnu může hodit. Přidávání nových modelů do alba, občas návrat k předchozím, nerealizovaným nápadům. Možná se na ně po nějaké době podíváte novým způsobem a oživíte je.
A teď pár slov o tom, jaká by měla být umělecká skica.

Co je umělecká skica modelu?

Nejprve si můžete udělat náčrt nebo skicu, abyste zachytili svůj nápad na papír. Může být neostrý, nepřiměřený, nemá přesné kresby. Toto jsou klíčky nápadu, počáteční fáze, kdy můžete ztvárnit let fantazie způsobem, který považujete za nezbytný, srozumitelný pouze vám. V této fázi experimentujte, aniž byste se v čemkoli omezovali.

Rýže. 1. Přední skica šatů

Následuje vytvoření výtvarné skici modelu.
Umělecký náčrt modelu je kresba vytvořená jakoukoli kreslicí technikou. Ke kreslení můžete použít kvaš, vodové barvy, barevné nebo monochromatické tužky, fixy a cokoli, co je po ruce. Umělecká skica se provádí na postavě v libovolné póze. Hlavní věc je, že model, který nakreslíte, by měl zradit náladu, odpovídat obrazu, který máte na mysli, být esteticky příjemný a pohodlný na nošení. To vše je třeba vzít v úvahu ve fázi vytváření umělecké skici.

Rýže. 2. Umělecká skica modelu - akvarel, tuš

Rýže. 3. Umělecká skica modelu - grafika

Po dokončení výtvarné skici je třeba ji převést na technickou skicu, podle které bude nutné vymodelovat vzory.

Technický náčrt modelu

Technický náčrt modelu je kresba produktu na podmíněně typické postavě, s jasnou definicí všech konstrukčních prvků modelu, pomocí mřížky základních linií - základna krku, hrudníku, pasu, boků, a středová osa. To vám umožní provést přesnější výpočet umístění konstrukčních švů, dílů, kapes atd.

Rýže. 4. Technický náčrt modelu - přední a zadní strana

Udělejte si pravidlo: vždy doprovázejte technický náčrt modelu Detailní popis a výpočet potřebného množství látek a použitých materiálů pro jeho ušití. To vám značně zjednoduší práci a umožní vám přesněji odhadnout náklady. dokončený produkt, umožní optimalizovat proces modelování a řezání a získat přesnější výsledek. A to je přesně to, k čemu směřujeme!

V popisu technického výkresu produktu nezapomeňte uvést následující parametry:

1. Stručný popis produkty ve volné formě.
2. Silueta, vlastnosti designu produktu, velikost.
3. Výpočet a popis potřebného množství látek na výrobek.
4. Popis a výpočet potřebného množství doplňkových materiálů pro výrobek (těsnění, fitinky, závity atd.).
5. Vlastnosti modelu.

Rýže. 5. Popis technického výkresu

Pokud se umělecké skici, jak je uvedeno výše, nejlépe kreslí na krajinářský papír, je pro technické kreslení ideální kostkovaný sešit. Snadno do něj zadáte technický náčrt a vyplníte tabulku s popisem modelu.
Poté, co jste udělali vše přípravné práce a vytvořit technický výkres, bude pro vás mnohem snazší sestavit základní vzor pro produkt a vyvinout vzory.

Hotové šablony pro vaše skici

Rýže. Šablona pro uměleckou skicu

A teď - to nejzajímavější! Připravili jsme pro vás šablonu se siluetami. ženské postavy pro umělecké skici na formát A4. Stačí si stáhnout soubor pdf, vytisknout jej na černobílé tiskárně a nakreslit své náčrty přímo na siluety.

Nemusíte tedy ztrácet čas kreslením figurek – vždyť už jsme je nakreslili za vás! Mimochodem, je velmi vhodné uložit hotové náčrty do složky pořadače.

Neomezená kreativita!

Žádný dům se nepostaví bez plánu. Oblečení se tedy nešije bez náčrtu. V tomto jemném tvůrčím procesu, který vyžaduje zohlednění různých technických nuancí, se bez něj jednoduše neobejdete. Náčrt vám umožní jasně pochopit a představit si, jak bude oblečení vypadat v konečné fázi jeho vytvoření.

Hodnota skici

Skica řeší problémy struktury obrazu. Jeho vývojář soustředí své schopnosti maximálně na to, jak nakreslit budoucí siluetu a rozhodnout se pro barevný zvuk. Náčrt je matematický vzorec, který vyjadřuje podstatu budoucího produktu. Ale zároveň v náčrtu autor vyjadřuje své výtvarné krédo výtvarníka, grafika a malíře.

Náčrty modelů oděvů

Vzhledem k tomu, že náčrtky oděvních modelů předcházejí přímé výrobě věcí, pak bez uměleckého návrhu, nápadů dojde v práci módních návrhářů k určitému selhání. Podle náčrtů oděvní návrháři připravují vzory, technologové vyvíjejí metody pro zpracování uzlů oděv. A při vytváření náčrtu se bere v úvahu směr módy, stylu, vzhledu, věku a postavy.

Náčrt budoucí věci plní 2 hlavní funkce:

- umožňuje pečlivě zvážit nápad a možnost oblečení;

- slouží podrobné pokyny přivést tuto myšlenku k životu.

Jak nakreslit náčrtky oblečení

Aby bylo možné dobře provádět náčrty oděvního designu a zprostředkovat myšlenku budoucího modelu, je třeba vzít v úvahu určitá pravidla pro kreslení modelu.

Skica se začíná kreslit se základními proporcemi lidské postavy. Při vytváření obleku nebo šatů je list papíru umístěn přesně svisle, poté je nakreslena rovná svislá čára. Dále je nutné zaznamenat 2 body siluety: horní a dolní.

Rozdělte svislou čáru na 8 částí a ujistěte se, že jsou stejné. První horní segment bude označovat délku hlavy, druhý rozdělte na polovinu a nakreslete jednu vodorovnou čáru k ramenům. Na průsečíku 2 a 3 horních segmentů bude procházet linie hrudníku a mezi 3 a 4 linie pasu. Linie boků je shora rozdělena na 4 části. Kolena jsou umístěna v průsečíku 3 a 2 segmentů zespodu. Linie chodidel je půlena nejnižší částí svislé čáry.

Náčrt oblečení vyžaduje kompletní kresbu siluety. Pokud ale vytváříte halenku, můžete ji kreslit pouze do pasu. V každém případě dodržujte proporce.

Po vypracování všech hlavních čar načrtněte hlavní obrysy obrázku. Optimální poměr ramen a boků je vykreslen pro průměr standardní postava. Je to prakticky stejné. Pokud vytváříte model pro konkrétního člověka, pak jeho parametry předáváte ve skice.

Když nakreslíte hlavní čáry, načrtněte čáru rukou. Lokty by měly být přibližně v jedné rovině s pasem. Lehkými přerušovanými tahy nakreslete celý náčrt postavy.

Nyní začněte kreslit samotné oblečení. Nejprve přemýšlejte o tom, jak to bude vypadat v hotové podobě: délka, styl atd. Načrtněte hlavní obrysy a určete délku produktu. Můžete přejít k pečlivému kreslení detailů. Odhadněte, jak budou umístěny hlavní části, a krátkými tahy načrtněte místa pro našití na části oblečení. Na závěr se rozhodněte, který límeček nebo výstřih bude k modelu nejlépe slušet a nakreslete jej. Poté se rozhodněte o umístění upevňovacího prvku, přemýšlejte o tom, zda je potřeba pás, kapsy a jaký tvar budou mít všechny detaily produktu.

Poslední fází modelování oděvů je zdobení hotového předmětu. Prvky dekorace nemůžete kreslit do nejpodrobnějších a nejmenších detailů. Nezapomeňte však nastínit místa, kde a jak bude výzdoba umístěna, a také načrtnout jejich hlavní části.

Každý prvek, kterým zdobíte oblečení, by měl být nakreslen odděleně od hlavního náčrtu. Měkčími přerušovanými tahy naznačte směr záhybů.

Náčrtky oblečení tužkou

Budete potřebovat ořezanou tužku a list papíru libovolné velikosti, ale A4 je lepší. Mělo by být co nejhustší, protože v tvůrčím procesu se nelze obejít bez úprav kresby. Hotová skica vyrobena s jednoduchou tužkou, můžete ozdobit vodovými barvami. Jasně tak vidíte, zda je vámi zvolená kombinace barev úspěšná či nikoliv.

Co je lepší: skicování oblečení tužkou nebo použití technologie k vytvoření skici?

Samozřejmě, moderní technologie výrazně zjednodušit náš život včetně práce. Navíc šetří čas. Ale zároveň, pokud mluvíme o jejich využití při tvorbě oděvů, tak tímto způsobem zvyšují produktivitu práce a ... se připravují o část kreativity. Proto mnoho módních návrhářů stále dává přednost tvorbě skic tužkou, aby „cítili své budoucí potomky“, viděli, jak se „zrodil zázrak“ a „pomohli mu vzniknout“. Je to jako nahradit papírové vydání e-knihou. Nejnovější vynález je samozřejmě pohodlnější, skladnější, multifunkční a odolnější, ale je nesrovnatelný s obyčejnou knihou, která má jedinečné šustění stránek, vlastní vůni, svou historii.

Nakreslit náčrt oblečení sami není tak obtížné. S takovým úkolem se dokáže vyrovnat každý. Stačí vzít v úvahu základní proporce těla a vymyslet krásný model věci.

Návod

Výchozím bodem pro vytvoření oblečení je nápad. Samozřejmě nelze na to přijít záměrně, v jeden moment. Bude však užitečné shromáždit znalosti a dojmy, z nichž každý v důsledku pomůže vytvořit představu. Podívejte se na kvalitní módní časopisy, zajímejte se o historii kroje a umění obecně, věnujte pozornost ostatním. Nahromaděné emoce jako výsledek způsobí vlnu inspirace.

Jakmile dorazí, opravte to na papíře. Důležité je nezkoušet hned do detailu, na každé tlačítko. Když vás rozptylují drobné prvky, riskujete, že vám unikne myšlenka na kostým. Jednoduše načrtněte obecné obrysy položky šatníku, nakreslete přibližný tvar každé ze součástí. V případě potřeby sepište pár asociací, které vedly k vytvoření nového obrázku.

Zamyslete se nad tím, jakou funkci bude oblečení plnit: poslouží jako uniforma, outfit pro zvláštní příležitosti nebo univerzální věc na každý den. Obecně určete, pro jaký druh lidí je oblečení určeno.

Začněte vylepšovat obrysy vynalezeného kostýmu s přihlédnutím ke všem vyvozeným závěrům. Od větších detailů přejděte k těm méně významným. Ujistěte se, že střih položky odpovídá situaci, ve které bude používán, a zájmům potenciálních uživatelů. V této fázi je náčrt zpracován pouze tak, aby bylo možné mazat čáry a provádět úpravy.

Po nakreslení předního pohledu na věc načrtněte boční a zadní stranu na stejný kus papíru. Nyní můžete vyvinout ty nejmenší detaily, které dodají kostýmu osobitost.

Rozhodněte se, z jaké látky bude oblečení vyrobeno. Podle toho vyberte materiál, kterým budete skicu malovat. Takže létající šifon bude snazší vykreslit akvarelem a hustý závěs v kvaši.

Přejděte na konečnou, "jemnou" verzi náčrtu. Na novém listu papíru vyberte tři stejné zóny: pro kreslení modelu v oblečení vepředu, zezadu a z profilu. Nakreslete náčrt osoby. Míra detailu v této části kresby závisí na tom, jak důležité jsou ostatní součásti obrazu, kromě oblečení. Můžete se omezit na obrysy figuríny nebo pečlivě nakreslit účes a make-up.

Přeneste celý vývoj náčrtu kostýmu do čisté kopie jejich kombinací. Vyberte si doplňky a boty, které odpovídají stylu modelu. K náčrtu můžete připojit vzorky látek a dělat si písemné poznámky o vlastnostech střihu oblečení a samostatně vysledované "detaily" významných detailů kostýmu.

Krok 1

Nejprve si musíte určit, co budete kreslit, a zde vám těžko mohu pomoci. nejlepší rada- hledejte inspiraci kolem sebe. Podívejte se do galerií na DeviantArt.com, nemusíte kreslit, ale možná najdete nějaké skvělé kompozice, které vám poskytnou představu.

V tomto případě jsem už věděl, že chci nakreslit dívku v ohnivém kruhu, protože moje hrdinka má pyrokinezi!

Proto první věc, kterou jsem udělal, bylo načrtnout hrubý náčrt tak, jak jsem viděl tuto kresbu. Když se podíváte na mé malé klikyháky, můžete vidět, že jsem nakreslil postavu v ohnivém kruhu a přidal směr pohledu a také naznačil, odkud bude světlo dopadat.

Jedná se o takzvaný malý náčrt. Je to opravdu snadné a jsem si jistý, že to zvládnete. Nezáleží na tom, kolik je vám let: 6 nebo 76. Není to těžké.

(Dokonce to můžete nakreslit tak, že držíte tužku prsty u nohou)

Krok 2

URA NAKRESLIL JSEM HLAVU. Vážně, není to vůbec těžké. Stačí nakreslit tvar připomínající kruh nebo ovál. "Mřížka" mi pomáhá s orientací obličeje. Vodorovná linie je linie očí a měla by být přibližně ve středu hlavy. Svislá čára je střed obličeje (tady je nos!). Kreslení v této fázi nevyžaduje, abyste byli mimořádně talentovaní.

Pokud chcete otočit hlavu jiným směrem, stačí mřížku pohnout. (Příklad zobrazen červeně).

V této fázi začíná kresba vypadat poněkud zvláštně. Pro začátek jsem načrtl několik kruhů, které naznačují, kde by měla být ramena. V závislosti na vašem stylu kreslení je možná budete chtít umístit dále od hlavy. Pokud se podíváte přímo před sebe, pak by měly být ve vzdálenosti rovné šířce jedné hlavy nalevo a napravo od hlavy, ale protože tělo mé hrdinky bude mírně pootočeno, bude tato vzdálenost také o něco kratší. postava.

Trojúhelník pod bradou vymezuje oblast krku. Ve většině případů je "fosa" nebo prohlubeň v krku přibližně polovina délky hlavy, nebo 3/4. (Vše záleží na tom, jak dlouhý bude krk). Věnujte pozornost skutečnosti, že svaly krku jsou přibližně stejné šířky jako šířka hlavy a blíže k dutině jsou špičaté. Zde jsou totiž dvě šlachy, které vám umožňují otáčet hlavou různými směry. Ve většině případů tyto šlachy prosvítají kůží (jsou patrné zejména při otáčení hlavy) a je potřeba je alespoň částečně vyrýsovat.

Krok 4

V této fázi nic zvláštního. Na ramena a spodek "dutiny" jsem přidal příčnou čáru, aby bylo naznačeno umístění klíční kosti. Také jsem přidal linky, které jdou přímo od čelisti ke klíční kosti. Toto je vnější tvar krku. -_- Můj tvar je legračně zakřivený v závislosti na poloze, ve které bude moje postava. Nesnažte se při skicování uvést vše správně. Většina výkresu se nakonec změní, takže nevadí, když některé čáry zůstanou nedokončené. Nejdůležitější věc, kterou se jako umělec musíte naučit, je schopnost dělat vnitřní hlas umlčet kritiku. Je to část vašeho mozku, která se dívá na kresbu a říká "Co to sakra...arrrr! TYTO ČÁRY MUSÍTE OPRAVIT" Neposlouchejte ho. Jezte cookies a klikněte na tlačítko „ignorovat“.

Krok 5

PRSA. Promiň, jen jsem to potřeboval vyjádřit. Nejprve jsem přidal linii hrudníku. Obvykle kreslím hrudník nad jeho normální anatomickou polohu. Ale neopakuj to po mně. Nebo pokud chcete udělat totéž jako já, udělejte to, ale pamatujte, že je to špatně. Každý máme své zvláštnosti :) Aby byly anatomicky správné, bradavky by měly být umístěny ve vzdálenosti rovnající se délce jedné hlavy od brady. Linka, kterou jsem nakreslila, je ideální pro linii bradavek. Ale nebudu se řídit anatomickými pravidly a tato řada nebude. Je to tak, jak to používám, vypořádejte se s tím. ^^

Krok 6

Co je to za čáru, kterou jsem právě nakreslil? Toto je střední linie těla. Tělo mé postavy má mírně zakřivený tvar, takže střední linie těla je také zakřivená. Abychom byli anatomicky přesní, linie břicha (první po linii hrudníku) by měla být dlouhá asi jednu hlavu od bradavek a tato poslední malá linie (linka třísel) by měla být dlouhá jednu hlavu od pupku. Svou postavu ale kreslím podle perspektivy, jelikož její tělo je zakřivené směrem k pozadí (hlava je nám blíž než nohy), takže v kresbě jsou linie krátké.

Krok 7

Nyní načrtneme hrudník. Nemusí to být dokonalé, ale všimněte si, že spodní část hrudníku je blíže spodní části hrudníku než ramena. Nezapomínejte také na to, že hrudník směřuje dolů, tedy v oblasti pupíku bude (trochu) užší než v oblasti ramen. Hrudník se kreslí na stejném místě jako ramena. Mnoho mladých umělců nejprve nakreslí hrudník a poté se pokusí nakreslit břicho tak, aby dosáhlo spodní části hrudníku - a v důsledku toho hrudník jednoduše zmizí. Nedělej to.

Krok 8

Asi se ptáte, proč jsem nakreslil míč. "No, ta koule je její břicho!" Obecně platí, že břicho by mělo být jen o málo užší než hrudník. Zjistil jsem, že hrubý náčrt ve formě koule umožňuje zachovat správné proporce. (Zvlášť pro takovou zvláštní pózu). Bez toho bych jí s největší pravděpodobností příliš sevřel pas a vypadalo by to, jako by měla na sobě korzet. Takový, který dělá pas velmi úzkým, asi 10 cm.

Krok 9

Tohle jsou její stehna. boky fungují jako druh úložiště pro skladování vnitřní orgány, což jim brání mít tyto orgány viset někde kolem kolen. Třísla v anatomickém smyslu jsou jen nejnižším bodem této "klenby" a boky jsou o něco užší než ona. Obecně velmi hubení lidé můžete vidět, jak kosti pánve trčí zpod kůže.

"Kulička" břicha by měla těsně přiléhat k "úložišti". Mějte na paměti, že u mužů se šířka boků přibližně rovná šířce hrudníku, zatímco u žen jsou boky o něco širší (ale užší než šířka ramen). Mnoho umělců říká, že boky by měly mít stejnou šířku jako ramena, a protože jsou téměř v pořádku, nemusíte to brát jako fakt, protože ramena se mění se svalovou hmotou.

Ženy mají o něco širší boky než muži, protože jejich pánevní kosti jsou širší (a zaoblenější), což jim umožňuje nosit a rodit děti. Dává jim to takovou roztomilou kulatost)

Krok 10

Zde si již můžete všimnout, že jsem začal skicovat ruce a nohy. Vzhledem k tomu, že se kolena mé hrdinky v jednu chvíli setkají, uřízl jsem některé čáry a spojil je kolem kolen. Vím, že vypadá jako Robot Duck. (Pamatuje si ho někdo? vyhledejte si to na internetu).

Lokty by měly:
a) dotknout se hrudníku
a
b) dosáhnout vrcholu hlavy (nebo být o něco níže).

V tomto případě jsou úhly paží mírně odlišné, takže jeden z loktů je o něco níže než druhý.

předloktí v obecný dodatek stejné velikosti jako ramenní části paží od spodní části lopatky k lokti (pouze u předloktí je to vzdálenost od lokte k zápěstí). Pokud by její ruce byly spuštěny dolů, pak by její zápěstí byla na stejné úrovni s jejími rozkroky.
Velikost stehenních kostí (vzdálenost od třísel ke kolenům) je přibližně 1,5 násobek délky hlavy (i když zde jsem je nakreslil spojené s pánevními kostmi). Ještě jednou připomínám, že ty moje jsou kratší kvůli perspektivě.

Poznámka: Nepoužívám dokonale rovné čáry.

Krok 11

Nakreslím náčrt stehenních kostí. Všimněte si, jak se boky zužují směrem ke kolenům a tříslům na rozdíl od poloviny stehen. Uprostřed mírně vyčnívají. Pokud je nakreslíte na stejnou šířku, budou vypadat velmi, velmi zvláštně.

I když to tato kresba nezobrazuje příliš zřetelně, mějte na paměti, že u normálních nebo štíhlých postav bude pánevní kost trčet o něco více než žaludek nebo stehno a na křivce pánevní kosti vytvoří malý „boule“. .

Krok 12

V této fázi nic zvláštního. Dokončila jsem hruď a trochu natáhla ruce.

Krok 13

Nakreslil jsem vlasy. Při kreslení vlasů si musíte pamatovat, že je nemusíte kreslit dokonale. Vlasy vlají a mají tendenci se zacuchávat do pramenů (pramenů, nikoli skupin). Proto se při kreslení vlasů snažte aplikovat tahy co nejlehčí, náhodně. Jen musí ležet ve stejném směru – nestarejte se o detaily nebo přesné umístění čar. Pokud v této fázi nakreslíte čáry, budou vaše vlasy vypadat velmi tuhé, jako by je někdo pokryl gumovým lepidlem. Věřte mi - nakonec chomáče a prameny získají ten správný tvar, nemusíte tomu věnovat tolik pozornosti.