Древният Изток е събирателен исторически образ на държави и традиции древен Египет, Шумер, Вавилон, Асирия, Древна Юдея, Древен Китай и Индия. Тези страни бяха обединени по географски, социално-икономически принцип, но се различаваха по природни, климатични и социокултурни условия. Това обуславя огромното различие в предпочитанията, вкусовете и идеалите на народите, населявали Древния Изток.

Облекло в древна Месопотамия

В Месопотамия всички облекла са правени от вълнен плат, която била изтъкана от вълна на овце и кози, тъй като климатът не позволявал масово отглеждане на лен. ленени тъканидонесен със себе си, такъв лукс е бил „достъпен” само за духовници и крале. Жителите на обл ярки цветовев дрехи (червеникаво, жълто, яркочервено, тъмночервено, червено-кафяво, сиво, синьо, ябълково-зелено, червено-люляково синьо-виолетово и други цветове) и орнамент на райета.

Мъжете носели туники без ръкави с гладка яка или гарнирани с кантове и превръзки от дълъг плат (до 5 метра), украсени с ресни.

Дамското облекло също се състоеше от туника със странични цепки, дълга до коленете и по-тясна в горната част, което им позволяваше да поддържат гърдите. Sumerki носеше поли с колан, които бяха ушити от хоризонтални тъкани, широки половин метър.

Мода в древен Вавилон и Асирия

Мъжкият костюм се състоеше от канди - туника с едно парче къси ръкави. Неговата дължина и лукс свидетелстват за социалния статус на собственика и неговото богатство. Кралете имаха изключителното право да носят няколко роби и да носят лилаво наметало със специална кройка, с богата бродерия и златни пластини. Панталоните са били използвани за военни дела.

Жените носеха дълги, правоъгълни рокли с тесни дълги ръкави.

Стил на облекло на древна Юдея

Тенденциите в облеклото на древните евреи попадат под влиянието на държавите, които ги завладяват, и имат ориенталски черти. Костюмът се състоеше от престилка, подобна на риза, и шарен килим, който се спускаше върху раменете. Обикновени хора, облечени в мокри и вълнени ризи. По-късно дрехите са изработени от по-тънки тъкани, украсени с богати довършителни материали. Горната рокля с къси ръкави стигаше до коленете и се завързваше с колан с катарама и пискюли. Често се използва мантия със специална кройка, която се закопчава на дясното рамо.

Въпроси

1. 
   Примитивен свят.
2. 
   Древен Египет 4000 - 1000 г. пр.н.е.
3. 
   Костюми на народите от Западна Азия. 3000 - 1000 г. пр.н.е
4. 
   Костюм на древна Персия. 1000 г. пр.н.е
5. 
   Критско-микенска носия. 2600 - 1250 г. пр.н.е
6. 
   Античен свят. Древна Гърция 700 - 400 г. пр.н.е
7. 
   Костюм от Древен Рим 500 г. пр.н.е – 500 г. сл. Хр
8. 
   Костюм във Византия по време на падането на Римската империя (400 - 1500 г. сл. Хр.).
9. 
   Ранно средновековие.
10. 
    Костюм от епохата на развитото средновековие.
11. 
    Готическа аристократична мода.
12. 
    Италиански ренесансов костюм.
13. 
    Испански ренесансов костюм.
14. 
    Френски ренесансов костюм.
15. 
    Английски ренесансов костюм.
16. 
    Руска носия преди монголския период.
17. 
    Руската носия след 13 век до 18 век.
18. 
    Костюм на Франция през първата половина на 17 век.
19. 
    Разлики между аристократичен и народен костюм.
20. 
    Костюм на Франция през втората половина на 17 век.
21. 
    Костюм на Франция през първата половина на 18 век.
22. 
    Костюм на Франция през втората половина на 18 век.
23. 
    Костюм в Англия края на XVIIIвек.
24. 
    Костюм от Френската революция (1789 - 1799). Мъжки костюм. Дамски костюм.
25. 
    Империя. 1800 - 1815 г
26. 
    Реставрационна мода 1815 - 1830 - 1850
27. 
    Бидермайер 1825 - 1835 г.
28. 
    Костюм на Втората империя. 1850 - 1870 г
29. 
    Моден период. 1870 - 1890 години.
30. 
    Модерен. 1890 - 1900 години.
31. 
    Костюм 1900 - 1915 г.
32. 
    Костюм от Първата световна война
33. 
    Костюм 1920 - 1930 г. арт деко.
34. 
    Костюм от Втората световна война.
35. 
    Костюм от 1950 г.
36. 
    Костюм от 1960 г.
37. 
    Костюм от 1970 г.
38. 
    Тенденции в облеклото. Модерен театрален, балетен костюм.

1. 
   Андреева Р. П. Енциклопедия на модата. - Санкт Петербург: "Литера", 1997 г.
2. 
   Андреева А.Ю., Богомолов Г.И. История на костюма: Епоха, стил, мода. От Древен Египет до Модерен. - Санкт Петербург: Паритет, 2001.
3. 
   Будур Н. История на костюма.
4. 
   Brun V., Tilke M. История на костюма от древността до съвремието. – М.: EKSMO-Press, 1999.
5. 
   Блум Стела. Ежедневната мода на двадесетте години. – Ню Йорк: Dover Publications, Inc., 1986.
6. 
   Блум. Стела. Ежедневна мода на третите. – Ню Йорк: Dover Publications, Inc., 1986.
7. 
   Джо Ан Олиан. Ежедневна мода на четиридесетте. – Ню Йорк: Dover Publications, Inc., 1992.
8. 
   Василиев А. Красотата в изгнание. - М., 1997.
9. 
   Вайс Г. История на културата. - Москва: Ексмо, 2002.
10. 
    Володарски, Розанова, Сахаров. Интериор в руското изкуство. - Издателство "Изкуство", 2002г.
11. 
    Горбачова Л. М. Костюм на 20 век от Пол Поаре до Емануел Унгаро. - Москва: "ГИТИС", 1996 г.
12. 
    Gottenrot F. Илюстрирана история на материалната култура. - М .: Издателство LLC AST, 2001.
13. 
    Египетска "Книга на мъртвите" (за церемониалните дрехи на египтяните).
14. 
    История на костюмите. Стилове и направления. Под редакцията на Е. Б. Плаксина. - Москва, 2003 г.
15. 
    Илюстрована енциклопедия „Руски традиционна носия". - Санкт Петербург: "Изкуство", 1998 г
16. 
    Кес Д. Стилове мебели. - Москва: Издателство В. Шевчук, 2001 г.
17. 
    Которн Найджъл История на модата през 20 век. - Издателство "Тривиум" с участието на "Егмонд Русия ООД", 1998г.
18. 
    Комисаржевски Ф. Ф. История на костюма. Монография: Литература, 1998.
19. 
    Костюми на народите на Русия в графиката на 18-20 век. - ВРИБ "Союзрекламкултура", 1990г.
20. 
    Руска носия от 15-ти и началото на 20-ти век от колекцията на Държавния исторически музей. - Москва: "Арт-пролет", 2000 г.
21. 
    Konemann 1998. Барок.
22. 
    Konemann 1998. Изкуството на италианския Ренесанс.
23. 
    Konemann 1998. Класицизъм и романтизъм.
24. 
    Konemann 1998. Готика.
25. 
    Киреева E.V. История на костюма. - М., 1999.
26. 
    Кирсанова Р. М. Костюмна вещ и образ в руската литература от 19 век. „Розова ксандрейка и кърпичка на дредлок“. - Москва: "Книга", 1989 г.
27. 
    Кирсанова Р. М. Сценичен костюм и театрална публика в Русия през 19 век. - М .: „Художник. Продуцент. Театър, 1997г.
28. 
    Кирсанова Р. М. Костюм в руската художествена култура от 18 - първата половина на 20 век. - М., 1995.
29. 
    Мерцалова М. Н. Костюми от различни времена и народи. – М.: Изкуство, 1972.
30. 
    Мерцалова М.Н. Поезия на народната носия. - Издателство "Млада гвардия", 1988г.
31. 
    Reasoc Jonh. Хрониката на западната мода от древността до наши дни. – Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1991 г.
32. 
    Пармон Ф. М. Руски народна носия. - Москва: Легпромбитиздат, 1994 г.
33. 
    Расине Алберт. История на костюма. – Международно резервиране Париж, 1995 г
34. 
    Тилке Макс. модели и дизайни на костюми. – Ню Йорк: Rizzoli, 1990.
35. 
    Съвременна енциклопедия. Мода и стил. - Москва: Аванта +", 2002 г

Захаржевская Р.В. История на костюмите. – 4-то изд., преработено. И допълнително. – М.: RIPOL classic, 2009

Болгов Н.Н.: Историята на облеклото и костюма във Византия. - Белгород: ГиК, 2009

Дипломи, курсови работи, реферати, контролни...

Кало черпи вдъхновение от екзотичната, чувствена красота на Изтока. Те се възхищаваха на редките модели и ярките цветове на тъканите, бяха привлечени от такива необичайни облекла за Запада като свободни панталони в стил харем и изискани японски кимона. Плоската кройка на кимоното помогна за оформянето на идеалното нов подходна облеклото, на това как трябва да бъде в хармония с фигурата. За влиянието на Япония върху европейския...

104612 Влиянието на ориенталския костюм върху модата от началото на ХХ век (1900-1950) (реферат, курсова работа, дипломна, контролна)

• Въведение
• Глава 1. Историята на ориенталския костюм
  • 1. 1. Обща информация за костюма
  • 1. 2. История на костюмите на Далечния изток: Япония, Китай, Индия
  • 1. 3. Костюми на арабския изток
• Глава 2 Причини за влиянието на костюма на Изтока върху европейския костюм
  • 2. 1. Началото на века. Промени в костюмите
  • 2. 2. Източно влияние в средата на 19 - началото на 20 век. Японски стил
• Заключение
• Библиография

От самото начало на 20-ти век дизайнерите на Запада изпитват най-силното влияние на етническите мотиви, тоест такива движения, които се обръщат предимно към народното, оригинално творчество, към фолклорните традиции, свързани с многообразието на световните култури. Говорим за турнета на руски балет в Европа. Същността на този период е най-ясно представена от най-големия френски дизайнер Пол Поаре. След като работи с Doucet и Bort, той отваря собствена компания през 1903 г. и през 1905-1907 г. създаде революционен стил. Той претендираше за много иновации: първенство в премахването на корсета, въпреки че това твърдение беше оспорено от Vionnet (който работи за

Doucet през 1907 г.) и Lucille, но Poiret определено допринася за появата на сутиен, който разделя и закръгля гърдите. Този кутюрие създава своите модели за младо, стройно и гъвкаво тяло, което трябваше да се превърне в идеал на ХХ век. Изключително чувствителен към тенденциите в живописта и дизайна, Поаре е първият моден дизайнер, който отхвърля меките тонове на предишния едуардски период. Той въведе интензивния отворен цвят, използван от фовистките художници; Етническата екзотика и ориенталските мотиви на скиците на Бакст и Беноа за руския балет също бяха отразени в неговите туники, тюрбани, харемни поли, турски панталони и вечерни облекла. Модата беше повлияна от армията, не само европейската, но и колониалната, която донесе екзотиката на красивото изкуство на Мароко и Тунис, Китай, Индия и арабските страни. Простотата на формите на женската носия често се компенсира от богатата украса. Следващият важен призив към етническия и използването му в костюма беше погледът на Поаре към Близкия изток и заемането оттам, предимно от Турция, на някои елементи от облеклото. През 1929 г. роклите прилягат плътно не само отстрани, но и на бедрата; деколтето на гърба, понякога стигащо до талията, сега върнато в по-естествена позиция. Панталоните Poiret, или дамските панталони като в харем, имаха малък брой привърженици, но в края на 20-те години на 20 век. модните дизайнери отново започнаха да предлагат пижами или турски костюми с панталони от брокат или други скъпи материи за вечер у дома. ОТ вечерни роклиоколо 1908 г. в САЩ понякога се носели панделки от тюл, а ориенталските тюрбани били популярни сред запалените модници в Европа и САЩ от 1911 до 1914 г. От 1910-1920 г. носели ленти за глава и понякога пера, но през втората половина на 1920г. понякога цветята или тюрбанът остават единствената прическа. Носовете на обувките и ботушите също претърпяха „отвъдморско“ влияние: те бяха много дълги и остри до 20-те години на миналия век, когато на някои обувки се появиха широки, тъпи чорапи, подобни на чорапите на мъжки обувки. Ботушите като етнически оцветен елемент навлизат в модата с появата на високите ботуши през 1924г. дамски боти, които получиха името "руснаци" и издържаха до 1926 г.

2.2 Източно влияние в средата на 19 - началото на 20 век. Стил "Японизъм" Тази иновация оказа значително влияние върху модата в началото на 20-ти век: отсега нататък изкуственият силует на роклята, роден благодарение на корсета, отстъпи място на естествената форма на облеклото, засенчващите линии и извивки женско тяло. По времето, когато започва Руско-японската война (1904-1905), културното влияние на Япония вече е получило името "японизъм". И ориентализмът, и японизмът имат значителен принос за развитието на изкуството и литературата от онази епоха. Дизайнери на модна къща Poiret и модната къща на сестрите

Кало черпи вдъхновение от екзотичната, чувствена красота на Изтока. Те се възхищаваха на редките модели и ярките цветове на тъканите, бяха привлечени от такива необичайни облекла за Запада като свободни панталони в стил харем и изискани японски кимона. Плоската кройка на кимоното помогна за оформянето на изцяло нов подход към облеклото, как трябва да пасне на фигурата. За влиянието на Япония върху европейската мода могат да се изпишат огромни томове. Жителите на Европа бяха заинтригувани от мистериозната Япония, стоките, донесени от там незаконно или законно, винаги бяха в голямо търсене. Източниците, които използвах, казват, че европейците започват да признават уникалността на културата на Япония едва през втората половина на 19 век, когато тя отваря границите си. Но въпреки това още през 18 век холандската източноиндийска компания внася японски кимона, които в Европа мъжете носят като домашно облекло. Дълго време Япония остава държава, затворена за чужденци. По време на управлението на император Мейджи започва ера на реформи: страната отваря границите си и започва да развива търговия със Запада. През 1859 г., след откриването на пристанището на Йокохама, Япония започва да изнася коприна за Европа и се изнася главно висококачествена коприна. скъпи тъкани. Европейските млади дами и дами започнаха да носят ватирани домашни рокли, изработени от сорта habutae. Отварянето на Япония за международна търговия събуди интереса на европейците към всичко японско и в началото на 1880-те години в модата се появи тенденция, наречена „японизъм“, която продължи до 20-те години на 20-ти век. Действието на много романи, пиеси, балети и оперети започва да се развива в Страната на изгряващото слънце с нейния незаменим екзотичен пейзаж. Невероятен успех сред публиката предизвика операта "Джакомо", поставена в Париж през 1906 г.

„Мадам Бътерфлай“ на Пучини. Странно е, че през 1907 г. известен защитник на правата на жените, Анна Г. Нойс, която беше възприемана от мнозина като ексцентрик, се застъпи за нови дрехи, който жените биха могли да поставят без помощ и който няма да притиска тялото, позволявайки ви да се движите естествено в него. Тя също искаше жените да носят тъкани, които са приятни за тялото, лесни за пране и почистване и не нишестени. Тя също така се застъпи жените да носят ръкавици през зимата вместо досадни маншони, по-леки шапки и не огромни гротескни, добре, по-удобни обувки. Така се появи кимоното дамска рокляточно навреме. Жените просто търсеха нови, прости формиза техните тоалети. А неговата структура и простота бяха въплъщение на духа на свободата. Отначало кимоното беше чисто домашни дрехи. Но с течение на времето японската тема е навлязла в ежедневното и дори вечерно облекло. Вечерните пелерини (наметала) в японски стил бяха невероятно популярни в началото на 20 век. Например такива красиви палта и халати бяха изнесени от Япония за Европа от магазини Iida.

Такашимая, който търгуваше с кимона. По-горе са примери за "театралното палто". „Проектиран след китайската официална мандарина от династията Цин, това облекло е направено в Япония за износ“ (История на модата, Музей на костюмите в Киото).Всички тези артикули се отличават с фино усещане за цвят и изящна бродерия. Стилизираните ориенталски рокли на английската компания Liberty са много популярни в края на 19 и началото на 20 в. Liberty & Co., основана в Лондон през 1875 г.

Артър Лазенби Либърти (1843−1917) и специализиран в стоки от Изтока и Далечния изток, е силно повлиян от стила Арт Нуво. Компанията толкова често се свързваше с него, че в Италия започнаха да наричат ​​всичко криволинеен, криволинейно - "Свобода" Е, добре познатият популяризатор на кройката "кимоно" - Пол Поаре. Авторските творби на Поаре се отличаваха с луксозни екзотични декорации на смели, богати цветова палитра. Той създава широки панталони в харемски стил, както и заострена пола, уместно наречена от критиците „куца“. Връщайки се към дан-ориенталската култура, дизайнерът въведе тюрбаните в модата. Неговите костюми са вдъхновени от сънища за далечни земи: омагьосващи, мистериозни, те привличат, вдъхновяват много творци. Подобна тенденция възниква в края на 19 век, когато се появяват произведения на ориенталистки художници, а публикуването в началото на века на превода на приказките „Хиляда и една нощ“ само засилва обществения интерес към културата на Изтока. Сензационното представление на руски танцьори, състояло се в Париж през 1909 г. като част от „Руските сезони“ на Дягел, отличаващо се с екзотичен блясък, допълнително засили модна тенденция. Въпреки факта, че "официално" японизмът престана да съществува през 20-те години на миналия век, всъщност това не е съвсем вярно (както виждаме по-горе). Модните дизайнери постоянно "взривяват" света с невероятните си тоалети и определено влияят на цялостната модна тенденция .

Етническият стил в световната мода отдавна успешно адаптира народната носия за модерни дрехи, заимствайки дизайни от костюмите на „страните от третия свят“: сари, саронги, пончо и др. Японските дизайнери правят особено атрактивни експерименти с европейските дизайни. Като се има предвид актуалността на проблема за етнокултурната идентичност в съвременния дизайн на облеклото, очевидно е необходимостта от задълбочаване на изучаването на националните култури, особено приложното изкуство и костюма, както на етническите групи на нашата страна, така и на световните култури. Отразяването на прилагането на етнически компоненти в модата от дизайнерите на облекло оправдава уместността на работата. Без съмнение въздействието народна традиция, така наречените "етнически влияния" върху работата на стилистите в редица чужди страни (например Франция, Италия, Япония и др.). М. Н. Мерцалова, историк на модата, пише: „Способността на художника да абстрахира художествена идея от конкретна форма на исторически или фолклорен костюм и да даде тази идея нов живот, да улови възможните допирни точки между миналото и настоящето и да изрази на езика на модерното изкуство това, което е намерено във фигуративното решение на съвременен костюм – тази рядка способност е присъща само на истински таланти. Сегашният механизъм на традицията допринася за запазването на народната носия през 20 век и използването на етнически елементи в модерни дрехистимулира младежката мода, която оживява самостоятелно направление - фолклорен стил.По този начин изучаването на модата и влиянието на народната носия върху нея, особено в онези области, където се осъществяват целенасочени културни контакти, улеснява процесите на адаптиране на културите, отваря разкриват големи възможности както за теоретично осмисляне, така и за практическа реализация, потвърждавайки тезата, че народната носия е културно-исторически феномен в модата на 20 век.

Цената на уникална творба

Библиография

1. Андреева Р. П. модна енциклопедия/ Р. П. Андреева - Санкт Петербург: Литера, 1997. - 411 с.
2. Андреева, А. Ю. История на костюма. Епоха. стил. Мода: от Древен Египет до Арт Нуво / А. Ю. Андреева - Санкт Петербург: Паритет, 2001.- 356с.
3. Балдано И. Ц. Модата на ХХ век: енциклопедия / И. Ц. Балдано - М .: ГИТИС, 2002.- 564 с.
4. Блохина И.В. Световната историякостюм, мода и стил/ И. В. Блохин - Минск: Жътва, 2007. - 399 с.
5. Брун У. Историята на костюма от древността до съвремието/ В. Брун - М.: EKSMO, 1995. - 464 с.
6. Будур Н. История на костюма / Н. Будур. - М.: Олмапресс, 2001. - 368s.
7. Гаджиева Е. А. земя на изгряващото слънце. История и култура на Япония / Гаджиева Е. А. - Ростов на Дон: Феникс, 2006. - 256 с.
8. Горбачова Л. М. Костюм от XX век от Пол Поаре до Еманюел Унгаро/ Л. М. Горбачова - М.: Гитис, 1996. - 120 с.
9. Хофман A. B. Мода и хора: Нова теория за модата и модното поведение / A. B. Hoffman- M., 1994. - 160p.
10. Григориева Т. П. Японска художествена традиция/ Т. П. Григориева. - М., 1979.- 516s.
11. Захаржевская Р. В. История на костюма: от древността до настоящето / Р. В. Захаржевская.- М.: Слово, 2005. - 287 с.
12. Зелинг С. Мода. Век на модните дизайнери 1900.-1999 / S. Zeling. - Koln: Konemann, 2000.- 634s.
13. Икони на стила: историята на модата на XX век / пер. от английски. Ю. Гурко. - Санкт Петербург: Амфора, 2009. - 191 с.
14. Илински М. М. Нейно Величество Мода/ М. М. Илински. - М: Слово, 1997. - 415 с.
15. Art of Japan – [Електронен ресурс: CD.]. - М .: Directmedia Publishing, 2005.
16. История на модата от 18-ти до 20-ти век: Колекция на Института за костюми в Киото. - М.: АРТ-Родник, 2003. - 735 с.
17. Каминская, Н. М. История на костюма / Н. М. Каминская. - М.: Лека промишленост, 1977; Легпромбитиздат, 1986. - 168 с.
18. Кибалова, Л. Илюстрована енциклопедия на модата/ Л. Кибалова, О. Гърбенова, М. Ламарова. - Прага: Artia, 1986. - 608 с.
19. Козлова Т. В., Иличева Е. В. Стил в костюм от 20 век. Урокза ВУЗ / Т. В. Козлова, Е. В. Иличева .- М .: MSTU im. А. Н. Косигина, 2003. - 160 с.
20. Комисаржевски, Ф. Ф. История на костюма / Ф. Ф. Комисаржевски. - Минск:, 1998 - 496 с.
21. трън Н. История на модата през ХХ век/ пер. Английски L. Knysha. - М.: Тримиум Егмонт ООД, 1998. - 176 с.
22. Мерцалова, М. Н. История на костюма / М. Н. Мерцалова. - М.: Изкуство, 1972.-345s.
23. Мерцалова, М. Н. Носии от различни времена и народи. В 4 тома / М. Н. Мерцалова. - М .: Академия за мода, 1993−2000.
24. Плаксина Е., Михайловская Л., Попов В. История на костюма. Стилове и направления / Е. Плаксина, Л. Михайловская, В. Попов - М .: Академия, 2003. - 224 с.

Цената на уникална творба

Цената на уникална творба

ИЛИ
↓

Други работни места

диплома

Орлова, Н. Модата на 30-те години. 30-те години на ХХ век: лицата и маниерите са търсени в Холивуд./Н. Орлова // Комерсант. № 124(1306) от 02. Покна, М.-Ф. Кристиан Диор./М. Покна. - М.: Вагриус, 1998. - 384 с. Разумовски, А. Перлено бяло./А. Разумовски // Звезди на нямото кино. - М.: Изкуство, 1968. - 239 с. Разумовски, А. Дъглас Феърбанкс./А. Разумовски // Звезди на нямото кино. - М.: Изкуство, 1968. - 239 с. Ripeiro, J.-L. Уилям...

курсова работа

Сериалността в творчеството на Моне. Руанската катедрала. Заключение. Библиография. Импресионизъм. Художници и картини / Бернар Денвир. М.: Изкуство, 1994. Клод Моне./Патен Силви. пер. от френски - М .: Издателска къща Астрел ООД: Издателска къща АСТ ООД, 2002. Енциклопедия на импресионизма и постимпресионизма./ Comp. Т. Г. Петровец. М.: ОЛМА-ПРЕС, 2001.

Методи на управление. Заключение. Библиография. Дей Лора „Урок за развитие на интуицията“ -М .: АСТ Астрел, 2002.-208с. Буш Хайнрих Диагностика и творчество.-Рига.: AVOTS, 1985.-318s. Ж.К. Джоунс. Методи за проектиране". 2-ро издание. (превод от английски). - М .: Мир, 1986, - 326s.

Франсис Бейкън. Албум. М, 2010. Макс Бекман. Избрани произведения. Санкт Петербург, 2009. Въведение. Биографични сведения. Анализ на повърхността на произведения. Принос към съвременното европейско изкуство. Източници. Биографичен речник на художниците. Санкт Петербург, 2004. Франсис Бейкън. Албум. М, 2010. Макс Бекман. Избрани произведения. Санкт Петербург, 2009. Макс Бекман. Дневник. М., 2008.

курсова работа

История на колекционерството. Колекционерство в Европа през Ренесанса и Просвещението. Колекциониране в Русия. Заключение. Библиография. Голяма енциклопедия: В 62 тома. Т. 52 - М.: ТЕРРА, 2006.- 592s. История на Русия / А. С. Орлов, В. А. Георгиев. Н.Г. Георги-ва, Т. А. Сивохина. - М., 2002. 514 с. Основи на музеологията: учеб. надбавка / Отг. изд. Е. А. Шулепова. - М.: Редакция URSS...

Културология, изд. проф. А. Н. Маркова. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003. - 319 с. Основи на религиозната наука / ред. И. Н. Яблокова. - М.: Висше. училище, 1998. - 480 с. Енциклопедия на популярното изкуство: Архитектура. Рисуване. Скулптура. Графични изкуства. Декоративни изкуства, книга I, A / гл. изд. Полевой В. М., М.: Съветска енциклопедия, 1999. - 447 с.: ил. Религиите на света / изд. М. М. Шахнович...

През XII-XIII век. пр.н.е. в югозападната територия на Иран, чието първоначално население са били Еламити, започват да се заселват индиански и персийски племена. Впоследствие те заемат цялото Иранско плато.

От края на 4-то хилядолетие до края на 7-ми век. пр.н.е. тук е съществувала древната еламска цивилизация със столица в град Суза. През цялата си история Елам е бил тясно свързан с Месопотамия: двете страни са воювали, търгували и са установили културни връзки помежду си.

Около 549 г. пр.н.е Елам е превзет от персите. 550 пр.н.е се смята за годината на основаване на Персийската империя. Медийското царство, което се формира преди персийското, е победено от персийския цар Кир и е включено в персийската държава.

Империята на персийските царе, която беше огромна робовладелска държава, включваше завладените от него райони на Мала Азия, Елам, Вавилония, Финикия, Сирия и Египет. Културата на тези страни оказа голямо влияние върху културата на Древна Персия. Персите заемат от покорените народи всичко най-добро, което са създали през хилядолетията.

Александър Макендонски, който побеждава Дарий III при Исус и Арбела, слага край на персийското владичество.

Дрехите на древните перси първоначално са били прости и са служили главно за защита на тялото. Древните перси са се занимавали с лов и скотовъдство, а дрехите им са били наметала от животински кожи. Едва по-късно, след като завладяват и поробват съседните народи, след като получават огромно богатство, персите се запознават с много луксозни предмети и започват да се обличат в цветни и богати облекла.

Планинските условия и континенталният климат изискват облеклото да е удобно и да покрива цялото тяло. Следователно древните перси, подобно на шумерите, изрязаха дрехите си, които след много векове се развиха в европейското облекло.

Мъжко облекло

Мъжкото облекло на древните перси се състоеше от кожени или кожени панталони ( "анаксариди") и кожен кафтан с колан. В райони с по-малко суров климат анаксаридите и кафтаните са направени от плътна вълнена тъкан. Обикновените хора продължават да се обличат по този начин дори след като цар Кир, след като завладява Мидия, въвежда мидийската носия в своя двор, която става официална.

Мидийското горно облекло беше изработено от тънки вълнени и копринени тъкани с лилав и тъмночервен цвят (вероятно персийските царе харесваха това). Беше широк и дълъг, състоеше се от кафтан-роба, пелерина и панталони.

Средният кафтан беше широк, с много дълги етажикоито бяха вдигнати и опасани. В същото време се образуваха гънки отстрани. Ръкавите на кафтана също бяха много широки, с радиални гънки във вътрешната част (може би това зависеше от специалната кройка на кафтана). Понякога гънките на ръкавите са направени от плат с различен цвят.

Медийският костюм е носен от приближените на цар Кир и висшите дворцови чинове. Кралят може също да предостави тези дрехи на по-ниските редици като награда за добра служба. Обикновените хора нямаха право да се обличат така.

Херодот свидетелства, че никоя нация не е толкова подвластна на влиянието на нравите на други хора, както персите. Персийските царе не се задоволяват с приемането на обичаите и облеклото на мидийците; те са заимствали много от други народи.

Персите харесаха костюмите на асирийците, вавилонците, фригийците, лидийците. Постепенно кожено облекло обикновените хорае заменен с костюм от мек вълнен плат. Тесните кожени панталони замениха панталоните.

Благородните придворни и членовете на управляващата династия носеха пурпурни медиански дрехи, а на главата си носеха синьо-бяла превръзка, като крал. Придворните от по-нисък ранг носели същите дрехи, но в различен цвят.

Дамски костюм

Древните асирийски и древните персийски барелефи ни дават представа само за мъжки костюмдревни перси, но върху тях няма изображения на жени. Може би в древна Персия на жените не е било позволено да се показват публично и им е било забранено да изобразяват женски фигури.

За староперсийския дамски костюмможе да се съди само по изображенията върху древногръцки вази (тук се допълва от гръцки химации).

Костюмът на благородните персийски жени беше подобен на мъжкия асиро-медийски. Жените носели широки и дълги дрехи от тънки скъпи тъкани с ръкави, често в пъстри цветове, обшити с кант.

Кралските съпруги носеха пурпурни дрехи, изтъкани със злато, и кралската тиара.

Бижута и козметика

Древните перси обичали да се обличат и украсяват. Кралските награди, почетните подаръци, които висшите власти дават за заслуги, също се считат за отличия.

За привлекателност външен видИзползвани перси козметика. Те се изчервиха и почерниха веждите си.

Скъпоценните украшения на древните перси са били златни огърлици и тежки вериги, пръстени, гривни, обеци под формата на пръстени, пръстени, които са били използвани като печати.

Обувки

Древните перси са носили кожени обувки и високи кожени ботуши.

Дамските обувки бяха украсени с богата бродерия.

Прически и шапки

Украшенията за глава на древните перси са прости кожени шапки и високи филцови шапки, подобни на фригийските.

Сътрудниците на царя постоянно носеха качулки на главите си, които покриваха устата им: по време на разговор с царя дъхът им не трябваше да достига до царя.

Формата, както и украсата на шапката на персийския цар, често се променят. И така, Сайръс носеше висока тиара с диадема. Тази прическа беше много подобна на шапката на асирийските царе.

Тиарата на древните персийски царе е имала формата на ниско пресечен конус с плосък връх, украсен със златни изсечени пластини с скъпоценни камъни. Основният мотив на гонещия орнамент беше символичното изображение на слънцето - многолистно цвете. Друга кралска прическа беше "кидарис"- висока заострена шапка, увита на спирала с бяло-лилава или бяло-синя панделка.

Древните персийски воини и придворни носели подстригани бради. Кралят имаше дълга брада. Като цяло персите бяха много загрижени за окосмяването по лицето: има доказателства, че дори имаха обичай да слагат покривала на брадите си.

Не е лесно да се говори за стил: това е неуловима, фина история, това е душата, която се опитват да синтезират във визуално пространство ... Следователно в тази публикация ще има много думи, обрати и термини, които Аз самият измислям в движение: „juleogisms“ - това е поне по някакъв начин да опишете вашето състояние по пътя към себе си и вашия стил. Моля, проявете разбиране, надявам се, че това няма да ви причини голям дискомфорт.

И така, всичко започна с този кадър от стария съветски филм „Вълшебната лампа на Аладин“ и „Диагнозата на принцеса Будур“, който ми беше даден, когато започнах да правя стил в началото на 2012 г.

Бях идентифициран в "изискания изток" и ме направиха много красива селекциянеща, но изобщо не беше за мен ... Е, или не за мен по това време, или за мен, но не в тази форма ... Като цяло, когато си представях, че трябва да нося тези леки, изискани дрехи, почувствах се страшно: директно чух как всичко се пръсна и беше разкъсано на парчета от моята почти войнствена енергия, острота и ловкост ...

И тогава, когато нямате „наблюдение“, образование по история на изкуството, нямате огромен багаж от изображения зад себе си - и вие, можете да кажете, вече като възрастен европеец, се казва - „добре ... това е изток, другари, наздраве и без съмнение”! Накратко, боледувах дълго време, вместо решение за стил, но имах сериозен проблем, който вече не беше от "гардеробен характер" ...

Мина време, но "изтокът" все още не се вкорени, тогава ме "предписаха". нова история: темата за цирка. Което беше много приемливо и разбираемо за мен, но изобщо нямах достатъчно дълбочина ... И дори не започнах да работя по тази тема. След това се върнах към моя избор и погледнах само онези изображения, които ми „отговориха“ и лесно се представих в тях.

И тогава моят приятел и аз неочаквано се събрахме и отидохме да почиваме в Шри Ланка!
Много велики дизайнери казват, че вкусът се развива само чрез "наблюдение": чрез сравняване на познатото и новото и само в контраст е възможно да се види разликата и да се усети образността. Подписвам се под всяка дума - истина е! Шри Ланка отвори границите, обърна мирогледа с главата надолу и обясни какво е изток. Със сигурност подходящо за мен, според моя прочит.

Първото нещо, което стана ясно е, че темата за будизма съществува в мен и определено играе най-силна роля и въздействие върху личността. Това стана ясно, когато пристигнахме в Храма на реликвата на зъба в Канди – Меката на световния будизъм, най-важната светиня, съхранила зъба на учителя. Можете да напишете отделна публикация за значението на този зъб и ролята му в историята на острова - ако ви е интересно, можете да разберете тези факти. Но сега искам да кажа, че това състояние, в което изпаднах на територията на храма, никога не съм го изпитвал. Беше трогателна истерия, толкова трогателно чувство на хармония и щастие, като среща с нещо много скъпо, което никога не съм знаел, но съм търсил цял живот ...

Ето потомъка на дървото, под което Буда е просветлен.

Листата на това дърво, чиято форма обяснява формата на храмовете. Още имам чаршафа, малко покафеня, но пак изглежда страхотно!

Ето го зъбът. Веднъж в годината той е "разхождан" на най-красивия слон, невероятно украсен в чест на тази празнична церемония.

Е, защо не и приказка?! :)

Научих много за себе си в тази страна.

А сега за Стил, започна с магазин за сари, с избор на плат. Твърдо реших, че сама ще си ушия сарито, като удължа горнището до кръста, за да мога да го нося, когато се върна. Между другото, сарито на Шри Ланка се различава от индийското: това са 3 независими неща: топ, пола и пелерина, изработени от огромно парче плисирана коприна. Това е елемент за декорация, който по желание се облича и закопчава с карфици към полата. Индийското сари е 5-6-метров монолитен копринен плат, който умело се драпира около тялото.

Така че "изтокът" е много различен! Дори в миналото един народ е различен. И сравнете например Япония и Турция! За нас, европейците, е много трудно да разберем тънките неща на Изтока ... И дори да разберем тези тънкости ...

Ето няколко съвета, които използвам, за да придам на гардероба си ориенталски щрих:

След дълга вътрешна работа успях малко да намеря стила си и да намеря своя Будур в себе си. Тогава се роди идеята да го заснема във фотосесия. Измислих модна история, обмислих подробно всеки образ, взех дрехи и аксесоари. След това направих кратка информация за фотографа и гримьорите. Фотографът намери подходящи локации и започнахме тази снимка.
1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.


15.

16.

17.

18.


19.

20.


21.

22.

23.


24.


25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

Искам да благодаря на моя екип на Essentia Style за тази работа: фотограф Андрей Пугач, гримьор Нани Когуа и гримьор-фризьор Анастасия Павленко. Момчета, много ви благодаря за дълбокото, фино усещане и разбиране... За начина, по който се включвате в работата и я вършите с такъв ентусиазъм! И за атмосферата и удоволствието :)