Desenați diferite lucruri modelând. Cum să desenezi un model cu un creion pas cu pas

Bun venit la o altă lecție de DarlingMionette! De data aceasta ne vom scufunda în tema îmbrăcămintei și a pliurilor. În acest tutorial ne vom uita la diverse tipuri falduri, natura apariției lor și, de asemenea, învață cum să desenezi haine, astfel încât personajul tău să nu arate plat ca figurina de hartie. Nu aveți nevoie de materiale speciale pentru acest tutorial; Indiferent dacă folosești un creion sau un pix, un marker, creioane sau un editor grafic - nu contează.

În primul rând, să vorbim despre structura corpului uman. Corpul uman nu este plat, prin urmare, nici hainele de pe el nu trebuie să fie plate. Pare logic, dar de câte ori ai văzut haine desenate așa?

Atenție la imaginea din stânga. Ceva nu e în regulă aici, nu-i așa? Acest lucru se datorează faptului că hainele au fost desenate fără a ține cont de forma corpului. Ce se întâmplă dacă convertiți imaginea în grafică computerizată? Nu știi cum pentru că ai colorat greșit desenul... ei bine, dacă singura ta problemă ar fi hainele pe care le desenezi? Dacă nu există forme, atunci de unde vin umbrele? Asta este.

Acum uită-te la poza din dreapta. Acordați atenție modului în care hainele se potrivesc pe corp. Curbele îmbrăcămintei arată forma corpului ascunsă dedesubt. Pliurile sunt folosite pentru a transmite volum și mișcare. Convertirea hainelor din acest desen în CG ar fi mult mai ușoară.

Despre asta va fi vorba această lecție. Forme, pliuri și tehnici cu care vei învăța cum să alegi hainele potrivite personajelor tale.

Deci, să începem cu marginea. Ce este o margine? Tivul este marginea unui articol de îmbrăcăminte care vine în contact cu pielea. De exemplu, în pozele de mai sus există un tiv la guler, în partea de jos a mânecilor, în talia pantalonilor scurti și pe picioarele unde pantalonii scurți ating șoldurile. Marginile nu ar trebui să fie niciodată linii drepte, deoarece înconjoară corpul (brațele, gâtul, picioarele, burta) iar părțile corpului sunt voluminoase. Au masă și sunt rotunjite - așa că și marginile hainelor ar trebui să fie rotunjite.

Direcția liniilor de margine depinde de direcția părții corpului pe care o îmbrățișează și de modul în care cade materialul.

Dacă ai terminat deja de privit modelul meu seminud, observă curba tivului. Pentru a desena corect un tiv, trebuie să puteți vedea forma unei părți a corpului sub îmbrăcăminte. Uită-te la picioarele ei, de exemplu. Vezi cilindrul de lângă el? Să ne imaginăm că piciorul ei este un cilindru. Uită-te cum o înconjoară linia. Există un truc care vă va ajuta să vă amintiți cum ar trebui să meargă linia marginii: împărțiți corpul în secțiuni. Dacă jumătatea inferioară a părții corpului care este încadrată de tivul îmbrăcămintei este mai aproape de cameră decât jumătatea superioară, atunci linia ar trebui să se ridice ca un curcubeu. Dacă partea inferioară a corpului este situată mai departe de cameră decât partea superioară, atunci linia de margine ar trebui să se îndoaie în jos, ca un pod vechi de frânghie. Dacă o parte a corpului stă direct perpendiculară pe suprafața pământului, atunci linia se va îndoi întotdeauna ușor în jos, deoarece materialul se lasă sub propria greutate. Cu cât anumite părți ale corpului sunt situate mai departe sau mai aproape de axa centrală, cu atât linia marginii va fi mai pronunțată. Privește din nou desenul meu de mai sus: linia tivului de pe picioare este mult mai pronunțată decât liniile de pe burtă.

Chiar și pe margini nedrepte, linia va respecta în continuare această lege.

Un alt lucru foarte important de știut despre tiv este modul în care îmbrățișează corpul.

Uită-te la aceste exemple.

Acest lucru se aplică gulerelor, curelelor, cizmelor, șosetelor... orice ocolește orice parte a corpului și atinge pielea, cu excepția cazului în care marginea este într-o linie dreaptă departe de corp (caz în care doar țesătura care înconjoară). corpul va fi vizibil, când este privit de jos). Vom reveni la asta mai târziu. Atenție la imaginea de mai sus. În prima poză marginea marginii este destul de departe de piele, în timp ce în a doua poză este mult mai aproape. În funcție de lățimea „proeminenței”, puteți obține iluzia grosimii țesutului. Cu cât „bucuța” este mai groasă, cu atât țesătura este mai groasă. În al treilea și al patrulea exemplu, veți vedea diferența dintre îmbrăcămintea largi și strâmtă. Țesătura liberă (exemplul trei) se va retrage ușor de pe piele. Observați „bucla”. Cârlig mic la capătul tivului nostru schimbă grosimea țesăturii, mișcând-o spre exterior de pe piele, creând senzația că țesătura se așează lejer pe corp. În cel de-al patrulea exemplu, bucla lipsește (presupunem că acest lucru se datorează faptului că tivul articolului de îmbrăcăminte se potrivește perfect în jurul taliei), arătând că materialul este strâns pe piele.

Este un detaliu foarte mic, abia sesizabil, dar acea zonă mică în care tivul îmbrăcămintei se întâlnește cu pielea ne spune multe despre vestimentația personajului nostru (chiar dacă nu ne dăm seama!).

Așa că acum să ne întoarcem la ceea ce vorbeam mai devreme, privind cusătura din interior.

La fel ca bucla prezentată în exemplul de mai sus, care arată cât de slăbită poate fi îmbrăcămintea atunci când priviți tivul îmbrăcămintei de dedesubt (ca în acest exemplu), cusătura se va curba în jurul corpului spre spatele caracter. Să mergem mai departe, fusta este făcută din foarte țesătură subțire, motiv pentru care linia atinge linia laterală care coboară. Dacă doriți să arătați grosimea țesăturii, ar trebui să desenați ceva de genul acesta:

Observați ușoară suprapunere la tivul fustei și cum se curbează spre corp, arătând astfel grosimea materialului din care este confecționată îmbrăcămintea.

Acum, înainte de a ne aprofunda în detaliile pliurilor, să vorbim puțin despre materiale. Crezi sau nu, materialul din care sunt confectionate hainele tale influenteaza foarte mult forma pliurilor pe care le formeaza. De exemplu, lâna nu formează în mod deosebit pliuri și, dacă o face, acestea se dovedesc a fi foarte bine rotunjite și lungi. Satinul se sifoneaza foarte usor, dar datorita texturii sale matasoase, se netezeste si rapid si usor. Când se formează pliuri pe el, de obicei se dovedesc a fi lungi, largi, cu curbe foarte fine și frumoase. De asemenea, lenjeria creează și întreține pliurile cu ușurință, motiv pentru care produce mai multe riduri decât alte țesături. Corduroy este foarte asemănător în proprietăți cu lâna, formează pliuri foarte ascuțite, dar destul de rar. Este foarte important să înțelegeți din ce material este făcută îmbrăcămintea personajului dvs. pentru a o transmite corect în desen. În zilele noastre, nu este greu să căutați pe google și să găsiți multe tipuri de țesături pentru a le studia comportamentul și vă recomand cu căldură să faceți acest lucru în viitorul apropiat. Dar pentru cei care sunt deosebit de leneși... vă prezint o cheat sheet:

+ Subțire și grosime: Materialele subțiri se vor încreți mult mai ușor decât materialele groase. Pliurile vor fi localizate prieten mai apropiat unui prieten și vor fi mulți.

+ Mătăsos și aspru: Materialele de mătase nu se încrețesc la fel de ușor ca materialele grosiere, dar se vor încreți mai des decât țesăturile grosiere.

+ Moliciune și duritate: Cu cât materialul este mai moale, cu atât pliurile vor fi mai rotunjite și cu atât vor fi mai uniform distanțate unele de altele. Cu cât materialul este mai dur, cu atât se vor forma mai puține pliuri pe el și vor fi mari și largi.

+ Fluiditate și rigiditate: Materialele fluide, cum ar fi mătasea, vor forma falduri lungi, arcuite, dar vor fi foarte puține îndoituri, iar pliurile vor fi abia distanțate. Materialele rigide nu se drapesc; ele formează „pliuri șifonate” unghiulare sau se ramifică, nu formează pliuri. Țesăturile rigide precum țesăturile de muselină sau de saci de iută se vor îndoi ușor, atât în ​​modele mici, cât și în mari, iar pliurile vor fi foarte largi și colțoase.

De exemplu, uitați-vă la imaginea de mai sus. Observați cum frecvența, distanța și arcurile pliurilor dezvăluie tipul de material din care este făcută îmbrăcămintea personajului.

Corsetul ei pare să fie dintr-o țesătură subțire, ca inul, deoarece pliurile sunt numeroase și de grosimi variate și, în ciuda curbelor, pliurile au capete ciudate, ascuțite. Fără pliuri în buclă.

Pe de altă parte, talia rochiei pare a fi făcută dintr-o țesătură mai groasă, mai moale, eventual bumbac. Acest lucru se datorează faptului că există foarte puține pliuri, sub formă de tuburi, și distanțate destul de egal între ele.

Fusta ei este foarte asemănătoare cu un corset de in, formând pliuri rotunjite. Amintește de tul moale, deoarece drapajul este foarte rotunjit și se aplatizează la capete.

Semi-ballero din jurul gâtului ei (deși este greu de văzut în acest exemplu) pare să fie din piele. În schimb, nu există pliuri, materialul „se îndoaie” în jurul axilei și se înfășoară în jurul umărului ca o buclă. Putem doar presupune că vreun idiot (DarlingMionette... ehm) și-a făcut timp să adauge volane acestei piese.

Dacă schimbi pliurile, totul se schimbă aspect.

Partea superioară a rochiei seamănă cu latexul sau vinilul. Nu există pliuri, marginile sunt bine rotunjite.

Țesătura din care este făcută partea de mijloc a rochiei este similară cu mătasea. Există câteva pliuri, dar sunt de grosimi diferite și sunt situate aproape una de alta.

Fusta în acest caz este cu siguranță din bumbac gros. Observați pliurile mari care sunt reticente să se îndoaie.

Acum, voi spune din nou, nu uitați că nu doar tipul de material afectează pliurile, așa cum am spus mai sus, ci și cât de lejeră sau strânsă se potrivește materialul pe corp și, desigur, mișcarea corpului. în haină.

Să trecem la principiul de bază al creării pliurilor și să vorbim despre cum să le folosim în cel mai bun mod.

Etanșeitate și compresie

Majoritatea pliurilor sunt formate fie prin tensiune, fie prin compresia materialului.

Observați cum în aceste exemple materialul se întinde și se contractă ca răspuns la mișcarea corpului.

Cu excepția cazului în care îmbrăcămintea este fabricată din plastic dur sau metal, se vor forma riduri oriunde corpul trage sau strânge îmbrăcămintea. Puteți folosi aceste pliuri pentru a evidenția silueta personajului dvs. De exemplu:

1. Acest pliu subliniază forma pieptului prin trasarea unei linii dedesubt și creând o curbă netedă la capătul pieptului.

2. Pliurile de compresie demonstrează ridicarea șoldului.

3. Aceasta este o faldă proastă. De ce? Inițial nu este rău, pentru că evidențiază partea superioară a pieptului, dar apoi cade prea jos spre dreapta, reducând dimensiunea pieptului cu 1/3. Se pot forma pliuri similare viata reala, dar nu le vom desena așa. Acest pliu ar trebui să fie conectat la pliul 4.

4. Acest pliu subliniază corect partea superioară a pieptului și, de asemenea, demonstrează tăierea liberă a părții superioare a vârfului, datorită „tubului” format.

5. Liniile scurte, curbate dintre vârfurile sânilor ei scot în evidență plinătatea sânilor ei, arătând întinderea vârfului dintre sfarcurile ei.

Acum să ne uităm la diferitele „tipuri” de pliuri

Pliuri tubulare

Pliurile tubulare se văd cel mai adesea pe fuste sau rochii (de unde și originea fustelor plisate). Se formează atunci când materialul este comprimat ca un acordeon (ca o fustă de balet). Pliurile sunt de obicei în formă de con sau cilindrice. Ele se pot forma și atunci când țesutul este adunat și întins între două puncte.

Cel mai simplu mod de a desena pliuri tubulare pe o fustă sau rochie este să începeți de jos. Desenați marginea folosind o mișcare în formă de S (vezi exemplul de mai sus). Formează ceva ca un acordeon din material.

De la cel mai lung punct interior al fiecărei pliuri, trageți o linie până la talie. Nu vă fie teamă să vă desenați pliurile exterioare într-o direcție sau alta pentru a arăta mișcarea țesăturii. Va fi foarte plictisitor dacă toate pliurile urcă în linii drepte.

Apoi marcați punctul de mijloc al fiecărei pliuri în talie.

Apoi, puteți conecta cel mai lung punct exterior din partea de jos a pliurilor (acordeon) la punctul de mijloc pentru a forma interiorul fiecărui pliu.

Veți ajunge cu așa ceva - o fustă drăguță cu pliuri tubulare. Puteți regla înălțimea pliurilor în S pentru a le schimba aspectul. Dacă doriți să schimbați direcția pliurilor tubulare (ca și cum le-ați privi de sus), trageți o linie din cel mai lung punct exterior al curbei S în loc de cel mai lung punct interior.

Pliuri în zigzag (OMG, le urăsc)

Pliurile în zig-zag (pentru mine) sunt cel mai dificil element din lume de desenat. Nu le înțeleg niciodată bine, dar pentru acest tutorial voi încerca. Pliurile în zig-zag apar atunci când materialul care este rulat într-un tub (un picior sau o mânecă de pantaloni, de exemplu) este comprimat, formând astfel pliuri exterioare. Este mai probabil să se formeze aceste tipuri de pliuri pe țesăturile dure.

Cel mai obișnuit loc pentru a vedea pliuri în zig-zag este în blugi (de obicei lângă gleznă sau genunchi), unde materialul este comprimat de curbele corpului de dedesubt.

Observați cum în acest exemplu a fost creat pliul în zig-zag, deoarece țesătura în sine s-a pliat în forma gurii lui Pacman. Aceste pliuri sunt de obicei tăiate în formă de diamant.

Astfel de pliuri pot fi văzute și în jurul cotului.

Pliuri în spirală

Similar cu pliurile în zig-zag. Pe o țesătură mai moale, pliul în zig-zag se va comprima într-o formă mai rotunjită (ca pe mâneci), creând „tuburi” ale țesăturii.

Pliurile în spirală sunt mult mai ușor de desenat decât pliurile în zig-zag. Pur și simplu creați dungi precum corpul zebrei (ca în imaginea de sub tub), apoi desenați parantezele exterioare (desenul din extrema dreaptă a imaginii).

Aceste pliuri arată bine pe zona cotului a mânecilor și ca un volan de-a lungul tivului bluzei.

Schimbând direcția pliurilor buclei, puteți schimba direcția spiralelor.

Pliuri semi-închise (cârlig).

Pliurile semi-închise sau Hook sunt foarte frecvente și pot fi văzute aproape peste tot. Ele se formează în acele vise în care materialul își schimbă brusc direcția. Ele sunt adesea văzute în jurul axilelor, coatelor și genunchilor, dar pot fi găsite și în alte locuri.

În ultimul meu proiect pe care l-am făcut pentru un client, am folosit pliuri semiînchise/cu cârlig în jurul genunchilor. Imaginea de mai sus arată clar cum arată pliurile semi-închise/carlig din lateral.

Observați cum direcția dintre zonele țesăturii creează un fel de „tunel” - interiorul pliurilor semi-închise/carlig.

Formarea lor este foarte asemănătoare cu formarea pliurilor în spirală și în zigzag.

Pliuri diamante/draperii

Pliurile diamantate sau Drapery, pe de altă parte, sunt create atunci când țesătura „se lasă” între două puncte de susținere. Astfel de pliuri sunt adesea vizibile în decolteu, pe mantale și în spațiul dintre genunchi atunci când o persoană stă într-o fustă lungă.

Observați cum se „strânge” între două puncte de sprijin (cum ar fi genunchii, agrafele și umerii).

URĂ! eu fug. Hoho!

Cum se nasc ideile pentru modele noi? Este diferit pentru fiecare. Unele sunt inspirate din filmele lor preferate, altele din reviste glossy, altele din culorile naturii. Dar indiferent de ceea ce inspiră creatorii de modă, toate ideile lor care se nasc în procesul creativ își găsesc expresia în schițe artistice ale modelelor noi.

Acest lucru este firesc, deoarece pentru a începe procesul de modelare a modelelor, trebuie să vă gândiți la fiecare model nou până la cel mai mic detaliu - silueta, solutie constructiva, culoarea și textura țesăturii, finisarea - totul afectează modul în care va arăta produsul finit. În etapa de creare a unei schițe artistice, puteți face orice modificări asupra produsului, puteți experimenta culoarea, lungimea, arătați-vă imaginația, oferiți libertate creativității, imaginației și creați o adevărată capodoperă!

Sfat! Păstrați un album separat pentru schițele dvs. artistice și schițați toate ideile noi în el.

Păstrați un album separat pentru schițele dvs. artistice și schițați toate ideile noi în el. Chiar dacă unele dintre ele nu găsesc implementare imediată, niciuna dintre schițe nu trebuie aruncată, pentru că îți pot fi utile pe viitor. Când adăugați noi modele în album, uneori reveniți la ideile anterioare, nerealizate. Poate că, după ceva timp, le vei privi într-un mod nou și le vei aduce la viață.
Și acum câteva cuvinte despre ce ar trebui să fie o schiță artistică.

Ce este o schiță artistică a unui model?

Puteți face mai întâi o schiță brută sau o schiță brută pentru a vă prezenta ideea pe hârtie. Poate fi neclar, disproporționat și lipsit de desene precise. Aceștia sunt germenii unei idei, stadiul inițial în care poți înfățișa un zbor de fantezie așa cum consideri necesar, de înțeles doar pentru tine. Experimentează în această etapă fără a te limita la nimic.

Orez. 1. Schița anterioară a unei rochii

Aceasta este urmată de crearea unei schițe artistice a modelului.
O schiță artistică a unui model este un desen realizat folosind orice tehnică de desen. Puteți folosi guașă, acuarelă, creioane colorate sau monocolore, pixuri și orice aveți la îndemână pentru desen. O schiță artistică este realizată pe o figură într-o ipostază arbitrară. Principalul lucru este că modelul pe care îl desenați transmite starea de spirit, se potrivește cu imaginea pe care o aveți în minte, este plăcut din punct de vedere estetic și confortabil de purtat. Toate acestea trebuie gândite în stadiul creării unei schițe artistice.

Orez. 2. Schița artistică a modelului - acuarelă, tuș

Orez. 3. Schița artistică a modelului - grafică

După finalizarea schiței artistice, aceasta trebuie transformată într-o schiță tehnică, conform căreia va fi necesară modelarea tiparelor.

Schița tehnică a modelului

O schiță tehnică a unui model este un desen al unui produs pe o figură tipică convențională, cu o definiție clară a tuturor caracteristicilor de design ale modelului, folosind o grilă de linii de bază - baza gâtului, pieptului, taliei, șoldurilor, axa centrală. Acest lucru vă va permite să calculați mai precis locația cusăturilor structurale, pieselor, buzunarelor etc.

Orez. 4. Schița tehnică a modelului - față și spate

Fă-ți o regulă: însoțește întotdeauna schița tehnică a modelului descriere detaliatăși calculul cantității necesare de țesături și materiale aplicate pentru coaserea acestuia. Acest lucru vă va simplifica foarte mult munca și vă va permite să estimați mai precis costul. produs finit, va face posibilă optimizarea procesului de modelare și tăiere și obținerea unui rezultat mai precis. Dar tocmai pentru asta ne străduim!

În descrierea desenului tehnic al produsului, asigurați-vă că indicați următorii parametri:

1. Scurtă descriere produse în formă liberă.
2. Siluetă, caracteristici de design al produsului, dimensiune.
3. Calculul și descrierea cantității necesare de țesătură pentru produs.
4. Descrierea și calculul cantității necesare de materiale suplimentare pentru produs (garnituri, fitinguri, filete etc.).
5. Caracteristici ale modelului.

Orez. 5. Descrierea desenului tehnic

Dacă schițele artistice, așa cum am menționat mai sus, sunt cel mai bine schițate pe hârtie de peisaj, un caiet pătrat este ideal pentru desenul tehnic. În el puteți introduce cu ușurință o schiță tehnică și puteți completa un tabel care descrie modelul.
După ce ai făcut totul munca pregatitoareși creați un desen tehnic, vă va fi mult mai ușor să creați un model de bază pentru produs și să dezvoltați modele.

Șabloane gata făcute pentru schițele dvs

Orez. Șablon de schiță de artă

Și acum - partea distractivă! Ți-am pregătit un șablon cu siluete figuri feminine pentru schițe artistice pe format A4. Doar descărcați fișierul pdf, imprimați-l pe o imprimantă alb-negru și desenați-vă schițele direct din siluete.

În acest fel, nu va trebui să pierzi timpul desenând figurile - la urma urmei, le-am desenat deja pentru tine! Apropo, este foarte convenabil să stocați schițele finite într-un folder.

Creativitate nelimitată pentru tine!

Nicio casă nu se construiește fără un design. La fel, hainele nu se fac fără schiță. Pur și simplu nu poți face fără ea în acest proces creativ delicat, care necesită luarea în considerare a diverselor nuanțe tehnice. O schiță vă permite să înțelegeți și să vă imaginați clar cum va arăta ținuta în etapa finală a creării sale.

Sensul miniaturii

Schița rezolvă problemele structurii imaginii. Dezvoltatorul său își concentrează abilitățile pe cât posibil pe desenarea viitoarei siluete și să decidă asupra schemei de culori. O schiță este o formulă matematică care transmite esența viitorului produs. Dar, în același timp, în schiță autorul își exprimă crezul artistic ca artist, grafician și pictor.

Schițe de modele de îmbrăcăminte

Deoarece schițele modelelor de îmbrăcăminte preced producția propriu-zisă a lucrurilor, fără un concept sau idee artistică, un anumit eșec va avea loc în munca creatorilor de modă. La urma urmei, pe baza schițelor, designerii de îmbrăcăminte pregătesc modele, tehnologii dezvoltă metode de procesare a nodurilor îmbrăcăminte. Și atunci când creați o schiță, sunt luate în considerare tendințele modei, stilul, aspectul, vârsta și caracteristicile corpului.

O schiță a unui lucru viitor îndeplinește 2 funcții principale:

- vă permite să luați în considerare cu atenție ideea și opțiunea de îmbrăcăminte;

- serveste instrucțiuni detaliate pentru a aduce această idee la viață.

Cum să desenezi schițe de haine

Pentru a realiza bine schițele de design vestimentar și pentru a transmite ideea unui model viitor, trebuie să țineți cont de anumite reguli pentru desenarea unui model.

Schița începe cu proporțiile de bază ale figurii umane. Când creați un costum sau o rochie, o foaie de hârtie este plasată exact vertical, apoi este trasată o linie verticală dreaptă. Apoi, trebuie să marcați 2 puncte ale siluetei: sus și inferior.

Împărțiți linia verticală în 8 părți și asigurați-vă că sunt egale. Primul segment superior va indica lungimea capului, va împărți pe al doilea în jumătate și va trage o linie orizontală la umeri. La intersecția segmentelor 2 și 3 superioare va fi o linie a pieptului, iar între 3 și 4 va fi linia taliei. Linia șoldului este împărțită în 4 părți de sus. Genunchii sunt situati la intersectia segmentelor 3 si 2 de jos. Linia picioarelor este împărțită în jumătate de partea cea mai de jos a liniei verticale.

O schiță vestimentară necesită un desen complet al siluetei. Dar dacă creezi o bluză, o poți trage doar până la talie. În orice caz, păstrați proporțiile.

După ce ați elaborat toate liniile principale, schițați contururile principale ale figurii. Raportul optim dintre umeri și șolduri este trasat pentru medie cifra standard. Este aproape egal. Dacă creați un model pentru o anumită persoană, atunci îi transmiteți parametrii în schiță.

După ce ați desenat liniile principale, schițați linia brațelor. Coatele trebuie să fie aproximativ la linia taliei. Folosind mișcări ușoare intermitente, desenați întreaga schiță a figurii.

Acum începeți să desenați singuri hainele. Gândește-te mai întâi la cum va arăta când este terminat: lungime, stil etc. Conturează contururile principale și stabilește lungimea produsului. Puteți trece la desenarea cu atenție a detaliilor. Gândiți-vă la modul în care vor fi amplasate părțile principale și utilizați mișcări scurte pentru a marca unde vor fi cusute părțile îmbrăcămintei. În cele din urmă, decideți ce guler sau decolteu s-ar potrivi cel mai bine modelului și desenați-l. Apoi decideți locația dispozitivului de fixare, gândiți-vă dacă este nevoie de o curea, buzunare și ce formă vor avea toate părțile produsului.

Etapa finală a modelării îmbrăcămintei este decorarea articolului finit. Nu trebuie să desenați elementele de decor în cele mai detaliate și mai mici detalii. Dar asigurați-vă că marcați locurile unde și cum va fi amplasat decorul și, de asemenea, faceți o schiță a părților lor principale.

Fiecare element cu care decorezi îmbrăcămintea trebuie desenat separat de schița principală. Utilizați mișcări mai moi, intermitente pentru a indica direcția pliurilor.

Schițe în creion ale hainelor

Veți avea nevoie de un creion ascuțit și de o coală de hârtie de orice dimensiune, dar de preferință A4. Ar trebui să fie cât mai dens posibil, deoarece în procesul creativ este imposibil să faci fără a face ajustări la desen. Schița finală finalizată cu un simplu creion, poate fi decorat cu acuarele. Astfel poți vedea clar dacă combinația de culori pe care ai ales-o are succes sau nu.

Ce este mai bine: să schițezi hainele în creion sau să folosești tehnologia pentru a crea o schiță?

Cu siguranţă, tehnologii moderne ne simplificăm semnificativ viața, inclusiv munca. În plus, economisesc timp. Dar, în același timp, dacă vorbim despre utilizarea lor în crearea hainelor, atunci în acest fel cresc productivitatea muncii și... se privează de o parte din creativitatea lor. Acesta este motivul pentru care mulți designeri de modă încă preferă să creeze schițe în creion pentru a „simți viitoarea lor creație”, a vedea cum „se naște un miracol” și „a ajuta să ia ființă”. Este ca și cum ai înlocui o carte de hârtie cu o carte electronică. Desigur, cea mai recentă invenție este mai convenabilă, compactă, multifuncțională și durabilă, dar este incomparabilă cu o carte obișnuită, care are un foșnet unic de pagini, propriul miros, propria sa istorie.

Să desenezi singur o schiță de îmbrăcăminte nu este atât de dificil. Oricine poate face față acestei sarcini. Este suficient să țineți cont de proporțiile de bază ale corpului și să veniți cu frumos model lucruri.

Instrucţiuni

Punctul de plecare în crearea hainelor este o idee. Desigur, este imposibil să vină cu el intenționat, la un moment dat. Cu toate acestea, va fi util să acumulați cunoștințe și impresii, fiecare dintre acestea va ajuta în cele din urmă la formularea unui plan. Privește reviste de modă de calitate, interesează-te de istoria costumului și a artei în general și fii atent la cei din jur. Emoțiile acumulate vor avea ca rezultat un val de inspirație.

De îndată ce sosește, comite-o pe hârtie. Este important să nu încerci imediat să intri în detalii, până la fiecare buton. Fiind distras de elemente secundare, riști să ratezi ideea costumului. Pur și simplu schițați conturul general al articolului de îmbrăcăminte, desenați forma aproximativă a fiecăreia dintre părțile componente. Dacă este necesar, notează mai multe asocieri care au dus la crearea unei noi imagini.

Gândiți-vă la ce funcție va îndeplini îmbrăcămintea: va servi ca o uniformă, o ținută pentru ocazii speciale sau un articol universal pentru fiecare zi. În termeni generali, stabiliți ce fel de oameni sunt destinate hainele create.

Începeți să rafinați conturul costumului inventat, ținând cont de toate concluziile trase. Treceți de la detalii mai mari la cele mai puțin semnificative. Asigurați-vă că tăierea articolului se potrivește cu situația în care va fi utilizat și cu interesele potențialilor utilizatori. În această etapă, schița este elaborată numai astfel încât să fie posibilă ștergerea liniilor și editarea.

După ce desenați vederea din față a articolului, schițați părțile laterale și din spate pe aceeași foaie de hârtie. Acum puteți dezvolta cele mai mici detalii care conferă costumului individualitate.

Decideți din ce țesătură vor fi făcute îmbrăcămintea. În funcție de aceasta, alege materialul cu care vei picta schița. Astfel, va fi mai ușor să descrii șifonul zburător cu acuarele și drapajul dens cu guașă.

Treceți la versiunea finală, „finalizată” a schiței. Pe o nouă foaie de hârtie, selectați trei zone egale: pentru a desena un model în haine din față, din spate și din profil. Desenați o reprezentare schematică a unei persoane. Gradul de detaliu din această parte a desenului depinde de cât de importante sunt celelalte componente ale imaginii, cu excepția îmbrăcămintei. Puteți să vă limitați la contururile unui manechin sau să desenați cu atenție părul și machiajul.

Transferați toate evoluțiile de la schița costumului în copia finală, combinându-le. Alege accesorii și pantofi care se potrivesc stilului modelului tău. Puteți atașa mostre de țesătură la schiță și puteți face note scrise despre caracteristicile tăieturii îmbrăcămintei și „prim-planuri” desenate separat ale detaliilor semnificative ale costumului.

Pasul 1

În primul rând, trebuie să determinați ce veți desena și aici cu greu vă pot ajuta. Cel mai bun sfat- uită-te în jur pentru inspirație. Consultați galeriile de pe DeviantArt.com, nu trebuie să copiați, dar s-ar putea să găsiți câteva compoziții cool care să vă dea o idee.

În acest caz, știam deja că vreau să desenez o fată într-un inel de foc, deoarece eroina mea are pirocineză!

Prin urmare, primul lucru pe care l-am făcut a fost să desenez o schiță aproximativă în timp ce am văzut acest desen. Dacă te uiți la micile mele squiggles, poți vedea că am desenat într-un fel o figură într-un inel de foc și am adăugat direcția de vedere, precum și indicarea de unde ar cădea lumina.

Aceasta este așa-numita schiță mică. Nu este deloc dificil și sunt sigur că te descurci. Nu-mi pasă câți ani ai: 6 sau 76. Nu e greu.

(Puteți desena asta chiar și în timp ce țineți creionul cu degetele de la picioare)

Pasul 2

URĂ am desenat CAPUL. Serios, nu este deloc greu. Doar desenați o figură care seamănă cu un cerc sau o formă ovală. „Grila” mă ajută cu orientarea facială. Linia orizontală este linia ochilor și ar trebui să fie situată aproximativ în centrul capului. Linia verticală este mijlocul feței (aici este nasul!). Nu trebuie să fii excepțional de talentat pentru a desena în această etapă.

Dacă doriți să vă întoarceți capul într-o altă direcție, mutați grila. (Exemplu afișat cu roșu).

În această etapă, desenul începe să arate destul de ciudat. Pentru început, am schițat câteva cercuri care indică locația umerilor. În funcție de stilul dvs. de desen, poate doriți să le plasați mai departe de cap. Dacă te uiți drept, ar trebui să fie la o distanță egală cu lățimea unui cap la stânga și la dreapta capului, dar deoarece corpul eroinei mele va fi ușor rotit, această distanță va fi ceva mai scurtă în desen.

Triunghiul situat sub bărbie definește zona gâtului. În cele mai multe cazuri, „gropa” sau depresiune din gât este situată aproximativ jumătate din lungimea capului sau 3/4. (Totul depinde de cât de lung este gâtul). Vă rugăm să rețineți că mușchii gâtului sunt aproximativ egali ca lățime cu lățimea capului, iar mai aproape de cavitate devin mai ascuțiți. Acest lucru se datorează faptului că există două tendoane aici care vă permit să vă întoarceți capul în direcții diferite. În cele mai multe cazuri, aceste tendoane apar prin piele (sunt vizibile mai ales când întoarceți capul) și trebuie să le desenați cel puțin parțial.

Pasul 4

Nimic special în această etapă. Am adăugat o linie transversală pe umeri și pe partea inferioară a „golului” pentru a indica locația claviculei. Am adăugat și linii care merg direct de la linia maxilarului la claviculă. Aceasta este forma exterioară a gâtului. -_- Forma mea este amuzantă curbată în funcție de poziția în care se va afla personajul meu. Nu încercați să faceți totul perfect corect atunci când schițați. Cea mai mare parte a desenului va fi schimbată în cele din urmă, așa că nu vă deranjați dacă unele linii rămân neterminate. Cel mai important lucru pe care trebuie să-l înveți ca artist este capacitatea de a crea vocea interioara tace critica. Aceasta este partea din creierul tău care se uită la desen și spune „Ce naiba...arrrrr! TREBUIE SĂ CORECTAȚI RANDURI ALE” Nu-l asculta. Mâncați cookie-urile și faceți clic pe butonul „ignora”.

Pasul 5

SÂNUL. Îmi pare rău, trebuia doar să-i spun. Pentru început, am adăugat o linie de bust. De obicei desenez pieptul deasupra poziției sale anatomice normale. Dar nu repeta după mine. Sau dacă vrei să faci la fel ca mine, atunci fă-o, dar amintește-ți că este greșit. Cu toții avem ciudațiile noastre :) Pentru a fi corect din punct de vedere anatomic, sfarcurile ar trebui să fie situate la o distanță egală cu lungimea unui cap de la bărbie. Linia pe care am trasat-o este ideală pentru linia mameloanelor. Dar nu voi respecta regulile anatomice și această linie nu va fi una. Este doar modul în care îl folosesc, mă ocup de el. ^^

Pasul 6

Care este acea linie pe care tocmai am trasat-o? Aceasta este linia de mijloc a corpului. Corpul eroinei mele are o formă ușor curbată, așa că linia din mijlocul corpului este și ea curbată. Pentru a fi exacte din punct de vedere anatomic, linia abdomenului (prima după linia pieptului) ar trebui să fie situată la o distanță aproximativ egală cu lungimea unui cap de la mamelon, iar această ultimă linie mică (linia inghinală) trebuie să fie situată la o distanță egală cu lungimea unui cap de la buric. Cu toate acestea, îmi desenez eroina în funcție de perspectivă, întrucât corpul ei este curbat spre fundal (capul ei este mai aproape de noi decât picioarele ei), așa că liniile din desenul meu sunt scurte.

Pasul 7

Acum schițăm piept. Nu trebuie să fie perfect, dar observați că partea inferioară a cutiei toracice este mai aproape de fundul pieptului decât umerii. De asemenea, nu uita că pieptul se îngustează spre jos, adică în zona buricului va fi (puțin) mai îngust decât în ​​zona umerilor. Pieptul este desenat în același loc cu umerii. Mulți artiști tineri desenează mai întâi pieptul și apoi încearcă să deseneze stomacul astfel încât să ajungă la fundul pieptului - și, ca urmare, pieptul pur și simplu dispare. Nu face asta.

Pasul 8

Probabil te vei întreba de ce am tras mingea. "Ei bine, mingea asta este burta ei!" În general, stomacul ar trebui să fie doar puțin mai îngust decât pieptul. Am descoperit că degroșarea în formă de minge ajută la menținerea proporțiilor corecte. (Mai ales pentru o poziție atât de ciudată). Fără asta, probabil că i-aș fi strâns prea strâns talia și ar fi părut că purta un corset. Genul care face talia foarte foarte ingusta, aproximativ 10 cm Ew.

Pasul 9

Acestea sunt coapsele ei. soldurile acționează ca un fel de recipient de depozitare organele interne, care îi protejează de aceste organe care atârnă undeva în jurul genunchilor. Inghinul în sens anatomic este doar punctul cel mai de jos al acestui „depozit”, iar coapsele sunt puțin mai înguste decât acesta. În general, foarte oameni slabi puteți vedea oasele pelvine ieșind de sub piele.

„Mingea” abdomenului ar trebui să fie aproape de „depozitare”. Nu uitați că șoldurile bărbaților au aproximativ aceeași lățime ca și pieptul, în timp ce șoldurile femeilor sunt puțin mai late (dar mai înguste decât lățimea umerilor). Mulți artiști spun că șoldurile ar trebui să fie egale ca lățime cu umerii și, din moment ce au aproape dreptate, nu trebuie să luați acest lucru ca pe un fapt, deoarece umerii se modifică în funcție de masa musculară.

Femeile au șoldurile puțin mai largi decât bărbații, deoarece osul pelvin este mai lat (și mai rotunjit), ceea ce le permite să poarte și să nască copii. Le oferă o rotunjime atât de drăguță)

Pasul 10

Aici puteți observa deja că am început să schițez brațele și picioarele. Deoarece genunchii eroinei mele se vor întâlni la un moment dat, am tăiat câteva linii și le-am conectat la genunchi. Știu că arată ca Robot Duck. (Îl amintește cineva? Căutați-l pe Internet).

Coatele ar trebui:
a) ajunge la piept
Şi
b) ajunge până în vârful capului (sau să fie puțin mai jos).

În acest caz, unghiurile de îndoire ale brațelor sunt ușor diferite, astfel încât unul dintre coate este puțin mai jos decât celălalt.

Antebrațele în în general aceeași dimensiune cu părțile umărului brațelor de la partea inferioară a omoplatului până la cot (numai pentru antebraț aceasta este distanța de la cot la încheietura mâinii). Dacă brațele ei ar fi în jos, încheieturile ei ar fi la nivelul inghinului.
Dimensiunea oaselor femurului (distanta de la inghinala la genunchi) este aproximativ egala cu de 1,5 ori lungimea capului (desi aici le-am desenat conectate la oasele pelvine). Permiteți-mi să vă reamintesc încă o dată că ale mele sunt mai scurte din cauza perspectivei.

Notă: nu folosesc linii complet drepte.

Pasul 11

Desenez o schiță a oaselor femurului. Rețineți că șoldurile se îngustează spre genunchi și vintre, spre deosebire de jumătatea coapsei. Ele ies ușor înainte în mijloc. Dacă le desenezi cu aceeași lățime, vor arăta foarte, foarte ciudat.

Deși acest desen nu o arată foarte clar, rețineți că la caracterele normale sau subțiri, osul pelvin va ieși puțin mai mult decât stomacul sau șoldul și va forma o mică „cucuitură” pe curba osului pelvin. .

Pasul 12

Nimic special în această etapă. Am terminat de desenat pieptul și am conturat puțin brațele.

Pasul 13

Am schițat părul. Când desenați părul, trebuie să vă amintiți că nu trebuie să îl desenați perfect. Părul flutură și tinde să se încurce în șuvițe (suvițe, nu grupuri). Prin urmare, atunci când desenați părul, încercați să aplicați mișcări cât mai ușor posibil, aleatoriu. Trebuie doar să fie în aceeași direcție - nu vă faceți griji pentru detalii sau plasarea exactă a liniilor. Dacă tragi linii în această etapă, părul tău va arăta foarte rigid, ca și cum cineva l-a acoperit cu ciment de cauciuc. Crede-mă - în cele din urmă resturile și șuvițele vor lua forma dorită, nu trebuie să îi acordați atât de multă atenție.