Persoana proportionala. Proporții umane pentru desen

Foarte des, artiștii începători neglijează studiul scheletului uman și al musculaturii, crezând în mod eronat că „va merge bine”. Dar ignoranța anatomiei umane duce la faptul că persoana desenată se dovedește a fi neconvingătoare, iar expresiile și mișcările sale faciale par nenaturale.

Prin urmare, astăzi ne vom uita la principiile de bază pe care ar trebui să le urmați dacă doriți să desenați un portret bun și de înaltă calitate.

1. Proporțiile feței

Craniul și maxilarul sunt o sferă ușor aplatizată, așa că, când privim o față umană din față, vedem ceva ca un ou răsturnat cu partea îngustă în jos. Două linii perpendiculare care merg pe mijloc împart acest ou în patru părți. Să ne uităm la detalii:

• Marcați punctele de mijloc ale jumătăților drepte și stângi ale liniei orizontale. Ochii vor fi localizați exact în aceste puncte.
• Împărțiți jumătatea inferioară a liniei verticale în cinci părți. Partea inferioară a nasului va fi situată pe al doilea semn de sus, iar linia unde se întâlnesc buzele va fi situată un punct mai jos.
• Împărțiți jumătatea superioară a liniei verticale în patru părți. Linia părului va fi situată la al doilea sau al treilea semn, această caracteristică variază. Urechile sunt situate între pleoapa superioară și vârful nasului, dar această regulă este valabilă numai atunci când fața nu este în jos sau în sus.

Sfat util: lățimea feței este de obicei lățimea a cinci ochi sau puțin mai puțin. Distanța dintre ochi este egală cu lățimea unui ochi. Foarte rar la oameni această distanță diferă foarte mult de standard, dar această caracteristică va fi destul de ușor de observat. Distanța dintre buza inferioară iar bărbia este, de asemenea, egală cu lungimea unui ochi.

Un alt mod de măsurare este să utilizați distanța dintre vârful degetului mare și arătător. Figura de mai jos arată ce distanțe pot fi măsurate în acest fel: înălțimea urechii, distanța de la linia părului la sprâncene, de la sprânceană la nas, de la nas la bărbie și de la pupila la pupila.

Profil

Din profil putem vedea în continuare forma oului, dar partea lui ascuțită este îndreptată spre colț. Liniile acum împart capul în față și craniu.

Pe craniu:

• Urechea este situată chiar în spatele liniei verticale. Ca mărime și locație, este încă situat între pleoapa superioară și vârful nasului.
• Adâncimea craniului variază în limitele indicate în imaginea de mai jos la punctul 4 cu linii punctate.

• Totul se află așa cum este indicat mai sus.
• Rădăcina nasului coincide cu linia orizontală sau este puțin mai înaltă
• Partea cea mai convexă este primul punct deasupra liniei orizontale care marchează linia sprâncenelor.

2. Caracteristici

Ochi și sprâncene

Ochiul este pur și simplu două arcade unite într-o formă de migdale. Nu există o regulă specifică în desenarea ochilor, deoarece forma ochilor poate fi diferită și există o mulțime de astfel de forme, dar putem observa următoarele tendințe:

• Colțul exterior al ochiului poate fi mai înalt decât colțul interior, dar nu invers.
• Dacă forma ochiului este migdale, atunci partea rotunjită a ochiului va fi mai aproape de colțul interior, iar partea alungită va fi mai aproape de colțul exterior.

Detalii despre ochi

• Irisul este parțial ascuns sub pleoapa exterioară. Atinge pleoapa inferioară doar dacă persoana privește în jos sau dacă ochiul este construit astfel încât pleoapa inferioară să fie mai sus decât de obicei.
• Genele cresc din interior spre exterior, nu invers, iar acest lucru este foarte important atunci când desenați, astfel încât să arate natural. Genele de pe pleoapa inferioară sunt mai scurte.
• Când încercați să desenați toate micile detalii (conducte lacrimale, pleoapa inferioară etc.), amintiți-vă că desenul detaliat nu înseamnă întotdeauna că rezultatul va fi frumos.

În profil, ochiul ia forma unui vârf de săgeată (cu laturile convexe sau concave), cu o ușoară nuanță a pleoapei superioare și, eventual, inferioare. ÎN viata reala nu vei vedea irisul din lateral, vei vedea doar albul ochiului. Dar un ochi fără iris arată ciudat, așa că trageți măcar o urmă din el.

În ceea ce privește sprâncenele, cel mai simplu mod de a le desena este să urmărești arcul pleoapei superioare. Adesea, cea mai largă parte a sprâncenei este mai aproape de partea interioară, iar „coada” care tinde spre partea exterioară a ochiului devine treptat mai subțire.

Dacă te uiți din profil, forma sprâncenelor se schimbă dramatic și devine mai mult ca o virgulă. Sprânceana începe acolo unde sunt situate vârfurile genelor.

Nasul uman este aproximativ în formă de pană, este destul de ușor să-l imaginezi și să-l desenezi în formă volumetrică înainte de a desena detaliile.

Dorsul și aripile nasului sunt suprafețe plane care se conturează doar la capăt, dar este totuși foarte important să țineți cont de aceste suprafețe atunci când schițați pentru a calcula corect proporțiile. Partea plată inferioară a panei noastre sub forma unui triunghi trunchiat se conectează la aripi și la vârful nasului. Aripile se pliază spre interior spre sept pentru a forma nările - rețineți că vederea ventrală arată cum septul începe înainte de aripi și se conectează la față. Se proiectează mai jos decât aripile când ne uităm la nas din profil, ceea ce înseamnă că în vederea 3/4 nara îndepărtată este ascunsă de sept.

La fel ca în cazul ochilor, detaliile nu dau întotdeauna rezultate bune. Prin urmare, este mai important să elaborezi proporțiile decât să studiezi detaliile care pot desfigura în cele din urmă desenul. Când desenați din față, nasul arată mai bine dacă desenați doar partea inferioară. Dacă desenați o vedere de 3/4, atunci cel mai probabil va fi mai bine să desenați linia podului nasului. Va trebui să te uiți și să studiezi o mulțime de nasuri pentru a-ți da seama cum și când să-l portretizezi.

Buzele

• Linia unde se întâlnesc buzele ar trebui trasată mai întâi, deoarece este cea mai lungă și mai întunecată linie dintre cele trei care formează gura. Nu este doar o linie ondulată, ci o serie întreagă de curbe subțiri. În poza de mai jos puteți vedea un exemplu exagerat care vă va explica mișcarea liniei gurii. Vă rugăm să rețineți că există forme diferite buzele și că linia de bază poate reflecta buza inferioară sau superioară. Buzele pot fi înmuiate în moduri diferite. Linia din mijloc poate fi foarte dreaptă pentru a reflecta o privire clară sau foarte neclară pentru a slăbi buzele. Totul depinde de forma buzelor, cât de plinuțe sunt. Dacă doriți să obțineți simetrie, începeți din centru și desenați o jumătate a buzei, apoi cealaltă.
• Cele două vârfuri superioare ale buzei superioare sunt cele mai evidente părți ale gurii, dar pot fi, de asemenea, fie pronunțate, fie aproape într-o singură linie.
• Buza inferioară are o arc moale, dar poate varia și de la aproape drept la foarte rotunjit.
• Buza superioară este de obicei mai subțire decât buza inferioară și iese mai puțin în afara topografiei generale a feței decât buza inferioară. Încercați să evidențiați buza superioară cu mișcări.
• Pe părțile laterale buzele au forma unui vârf de săgeată și ce buza superioară iese putin in afara in acest loc, se vede foarte bine.
• Linia mediană a gurii de la capete se abate în jos de la buze. Chiar dacă persoana zâmbește, se curbe în jos înainte de a urca din nou. Nu trageți niciodată această linie drept în sus dacă desenați o față în profil.

Cea mai importantă parte a urechii este linia exterioară lungă în formă de C. Interiorul urechii este ca un U inversat. Există, de asemenea, o curbă similară chiar deasupra lobului urechii, conectată la un arc mic în formă de C. În general, și forma urechii variază.

Când vedem fața din față, urechile sunt vizibile din profil:

• Janta, care anterior avea formă de U, este acum o parte separată - așa cum se întâmplă atunci când ne uităm la placa din lateral și îi vedem fundul.
• Lobul urechii va arăta mai mult ca o lacrimă și va ieși în evidență.
• Cât de subțire trebuie trasată linia urechii depinde de cât de aproape sunt urechile de cap.

Dacă te uiți la cap din spate, urechea arată ca separată de cap: marginea este atașată de cap printr-o pâlnie. Nu vă fie teamă să desenați pâlnia prea mare, deoarece într-adevăr nu este mică.

3. Unghiul

Fiind în formă de minge cu câteva modificări minore, capul este mai ușor de desenat decât era de așteptat. Dar, în ciuda acestui fapt, trebuie să studiați cum arată din diferite unghiuri. Desigur, aspectul nasului se schimbă mai întâi, dar se schimbă și sprâncenele, pomeții, partea centrală a gurii și bărbia.

Când am desenat fața în față și profil, practic am simplificat-o la un plan bidimensional. Pentru alte unghiuri de vizualizare, trebuie să gândim în spațiu tridimensional.

Privește în jos

• Toate părțile sunt rotunjite în sus, iar urechile se mișcă și ele în sus.
• Deoarece nasul iese în față, iese din linia generală a feței și vârful său este mai aproape de gură.
• Curba sprâncenelor devine mai netedă. Pentru ca acesta să facă o îndoire inversă, trebuie să vă întoarceți fața într-un mod deosebit de neobișnuit.
• Pleoapa superioară devine mai vizibilă și acoperă cea mai mare parte a globului ocular.
• Buza superioară aproape că dispare, iar cea inferioară iese mai mult în afară.
• Observați că, deoarece gura urmează o curbă generală, pare ca și cum un zâmbet a apărut pe fața persoanei.

Priveşte în sus

• Toate părțile sunt rotunjite în jos și urechile sunt, de asemenea, mutate în jos.
• Buza superioară devine complet vizibilă, iar gura apare mai plină.
• Linia sprâncenelor devine mai rotunjită, dar pleoapa inferioară se curbează în jos, dând efectul unui aspect nervos.
• Partea inferioară a nasului este clar vizibilă, iar nările sunt, de asemenea, clar vizibile.

Întoarce-te în lateral

Când o persoană este văzută aproape din spate, tot ceea ce este vizibil este linia proeminentă a sprâncenelor și a pomeților. Linia gâtului iese în afară și tinde spre ureche. Genele sunt următorul lucru care este vizibil atunci când o persoană își întoarce fața.

Apoi apare o parte a sprâncenei, iar creasta pleoapei inferioare și vârful nasului care iese din spatele obrazului devin vizibile.

Când fața este deja întoarsă aproape de profil, globul ocular și buzele devin vizibile (dar linia de mijloc a gurii este încă mică), iar linia gâtului se îmbină cu linia bărbiei într-o singură linie. Încă se vede o parte a obrazului unde se ascunde nara.

Bună, dragi prieteni!

Astăzi vom continua tema desenului figurii umane, iar în această lecție vom studia proporțiile. În această lecție vom învăța cum să învățăm să desenăm o persoană pas cu pas cu un creion inaltimea intreaga . Pentru ca următoarele informații să vă fie cu adevărat utile, vă sugerez să pregătiți o foaie de hârtie și un creion și să desenați imediat cu mine.

În primul rând, este necesar să clarificăm: vom lua în considerare și, de asemenea, vom învăța cum să construim și să desenăm figura unui bărbat înalt cu proporții academice ideale. Figurile majorității oamenilor au propriile lor caracteristici, uneori foarte departe de cele standard, cu toate acestea, toate sunt interesante și frumoase în felul lor. Pentru a învăța cum să afișați corect într-un desen trăsături caracteristice silueta fiecărei persoane este individuală, mai întâi trebuie să vă amintiți rapoartele și proporțiile în versiunea lor ideală.

Dacă nu ai desenat niciodată oameni cu lungimea completă, începe simplu:

• Mai întâi, încercați să construiți mai multe schelete proporționale, astfel încât brațele, picioarele, palmele, pelvisul, genunchii și alte părți să fie la locul lor.
• Apoi, pune corpul uman pe aceste rame, poate într-o variantă foarte simplificată, fără ușurare musculară. Îți poți îmbrăca personajul în haine simple.
• Dintr-un astfel de schelet poți face un bărbat sau o femeie, o persoană grasă sau slabă, totul va fi la locul lui. Tren!
• Dacă totul merge bine, încearcă să arăți mușchii brațelor, picioarelor și trunchiului.

Înălțimea de la vârful capului până la linia nasului este egală cu dimensiunea palmei. Aceasta este o măsurătoare foarte importantă, marcați-o pentru dvs., vă va fi la îndemână de mai multe ori astăzi.

Trunchi și pelvis

Pentru a găsi puncte cheie importante ale pieptului și pelvisului, trebuie să notăm dimensiunea înălțimii palmei undeva în colțul desenului acum avem nevoie de ea;

Mâinile

Pentru a desena corect figura umană, este important să înțelegeți proporțiile brațelor, coatelor, antebrațului, claviculei și mâinii.

Acestea sunt linii directoare care aproape întotdeauna coincid cu toată lumea.

Sistem

Dacă este încă prea dificil să faceți față acestor măsurători și proporții, încercați să imprimați această imagine cu marcaje gata făcute și exersați să desenați o persoană conform acestei scheme.

Sper că asta ușurează lucrurile și te ajută.

Video

În această lecție ne-am ocupat de proporțiile de bază ale corpului uman și după ceva antrenament vei putea desena o figură umană în lungime completă fără marcaje preliminare, marcând doar reperele principale.

Corpul uman este capabil să efectueze o mare varietate de mișcări: mers, alergare, sărituri, să facă un fel de muncă.

Cu toate aceste mișcări, apar modificări ale formei exterioare a corpului. Schimbările de formă apar chiar și fără nicio mișcare vizibilă a figurii. O persoană vie nu poate rămâne nemișcată mult timp. Mușchii, fiind în tensiune statică, obosesc mult mai mult, așa că o persoană, rămânând în orice poziție, o schimbă constant ușor.

Aceasta este dificultatea de a desena din figura șefului în comparație cu desenul din gips. Aici trebuie să cunoașteți bine formularul. Niciun desen mecanic atent nu oferă imaginii o conexiune plastică reală - imaginea se dovedește lentă, lipsită de viață.

Prin urmare, înainte de a începe să lucrați la un desen al unui model de nud viu, este necesar să studiem tot ceea ce formează formele unui organism viu și de care depind modelele mișcărilor și staticii sale. Studiați nu numai din exterior, vizual, ci studiați și scheletul, conexiunile dintre oase, mușchii corpului.

Un astfel de studiu oferă cunoștințe despre ceea ce trebuie descris. Apoi vom descrie ceea ce știm, nu vom copia modelul, ci îl vom folosi.

Este mai bine să începeți să desenați o figură cu desen figură în picioare fără mișcare complicată. Înainte de a începe să desenați o figură, trebuie să o examinați din diferite puncte de vedere pentru a vă imagina clar poziția corpului în spațiu. Pentru a înțelege mai bine structura corpului șefului, este necesar să vă obișnuiți cu această poziție și să o repetați cu propriul corp. Numai după aceasta se poate începe să se determine compoziția foii, centrul de greutate, zona de sprijin, mișcarea figurii etc.

Ca o ilustrare, puteți vedea metoda modernă construirea unei figuri umane, pe care R.P. o oferă Kurilyak, care predă anatomie plastică la Academia de Arte și Industrie din Sankt Petersburg V.I. Mukhina (Fig. 24-33).

Tragem o linie verticală și o împărțim în jumătate. Marcam o optime din verticală de sus, care este dimensiunea capului. Dacă desenăm o figură cu sprijin pe un picior, atunci verticala noastră coincide cu trei puncte: fosa jugulară (crestătură), osul pubian (simfiza pubiană), maleola interioară (tibia) și călcâiul. Pe linia verticală de la călcâi marchem înălțimea copiului până la articulația gleznei, care proporțional este egală cu aproape jumătate din înălțimea capului.

Următorul curs al gândirii noastre este următorul: determinăm direcția umărului și a centurii pelvine, gradul lor de înclinare în direcții opuse; linia centurii umărului va trece prin fosa jugulară cu o înclinare laterală, iar linia centurii pelvine va trece prin fuziunea pubiană din trohanterul mare al piciorului de susținere cu o înclinare spre piciorul liber.

Determinăm lățimea umărului și a centurii pelvine, care ulterior se vor modifica ușor și se vor rafina. Între timp, definim lățimea centurii pelvine în raport cu înălțimea întregii figuri ca o șesime, lățimea centurii de umăr ca o cincime din înălțimea întregii figuri.

Dacă legați urma de la călcâiul piciorului de susținere până la punctul trohanterului mare cu o linie ușoară, veți obține aproape linia axială a întregului volum, deși ulterior va suferi modificări și completări majore. Pe centura scapulară de deasupra piciorului de susținere, conectăm marginea acesteia cu marginea pelvisului centurii deasupra piciorului liber.

Întregul curs al gândirii noastre cu un creion în mână se desfășoară foarte fluent și rapid, atingând ușor hârtia, fără a o ciupi sau a o zgâria.

Una dintre sarcinile principale pentru sertar este de a determina linia „mișcării mari”. Este descrisă printr-o linie arcuită care merge de la fosa jugulară spre osul pubian și mai departe de la fuziunea pubiană în direcția opusă arcului până la călcâiul piciorului de susținere. Dacă capul este înclinat spre piciorul de susținere, atunci linia arcuată care merge de la fuziunea pubiană la fosa jugulară poate fi continuată până la eminenta parietală a capului.

Acum este timpul să conturam mâinile în mișcarea în care se află modelul. Puteți desena deja conturul piciorului de susținere, acoperind volume mari ale tibiei articulației genunchiului, arătând tranziția plastică din partea opusă a pieptului spre piciorul de susținere până la silueta acestuia cu acces la articulația genunchiului și acoperind gambele. parte a tibiei.

Conturăm piciorul liber, piciorul său axial și, de asemenea, clarificăm poziția pelvisului, axial, coordonăm locația rotulei piciorului de susținere cu articulația genunchiului celui liber.

Membrul liber este definit în volume mari de-a lungul principalelor sale direcții plastice: de la ilion (coloana sa superioară) cu acces la interiorul piciorului liber, care aproape coincide cu direcția mușchiului sartorius; după ce am conturat marginea coapsei (epifiza femurului), continuăm linia arcuită spre partea exterioară a tibiei și apoi, la nivelul articulației gleznei, trasăm o linie până la condilul interior al tibiei cu un oval. acoperire în secțiunea transversală a întregii tibii la acest nivel.

Din interiorul piciorului liber din osul pubian, conturând coapsa cu o linie arcuită, o direcționăm, intersectându-se cu sartoriul și ieșim spre partea exterioară a coapsei, coincizând cu arcul cu mușchiul extern al coapsei ( cvadriceps), iar prin marginea rotulei superioare trasăm o linie arcuită până la marginea interioară a tibiei piciorului liber, subliniind mușchiul gambei. Acum, dacă te uiți cu atenție la diagrama noastră, vom citi clar în ea linii în formă de S, arcuite, „în formă de șarpe” într-o relație curioasă între segmentele lungi și scurte ale aceleiași linii în formă de S. Toate rapoartele vor corespunde principiului raportului de aur, care, în esență, este principiul armoniei. Puteți verifica cu ușurință acest lucru dacă luați o măsurătoare în diagonală a oricăreia dintre liniile în formă de S ale volumelor noastre. Acest principiu este că raportul dintre partea generală și cea mai mare trebuie să fie în mod necesar egal cu raportul dintre partea mai mare și cea mai mică.

În primul rând, aș dori să avertizez că, dacă vorbim despre proporția de aur, despre logică și pragmatism, atunci asta înseamnă un singur lucru - astfel de semne și înțelegere trebuie să fie prezente la nivelul „uitat”, adică discret. ci desenul conștient, care este una dintre principalele modalități de stăpânire a desenului.

Conturul întregii figuri este deja vizibil în desen: piciorul de susținere, ca principal nucleu natural al acestei poziții, capătă claritate în siluetă și în volume separate, cum ar fi coapsa, piciorul inferior, piciorul. Coapsa, în special, se poate manifesta prin claritatea muşchiului cvadriceps, piciorul inferior prin caracterul extern al muşchilor tibial anterior şi peroneus lung; Partea interioară a piciorului inferior este trasă în primul rând de mușchii tricepși ai gambei. De asemenea, trebuie remarcat faptul că în această figură întregul volum al articulației genunchiului este deja conturat în detaliu. Pieptul este deja bine și clar vizibil, mușchiul pectoral mare este conturat pe partea dreaptă a modelului la umăr, mușchiul latissimus dorsi împreună cu o parte a omoplatului, dând un contur clar al părții stângi a modelului. Deoarece mâna stângă este cea mai apropiată de planul de desen față de planul frontal, îi acordăm mai multă atenție atât în ​​ton, cât și în desen; O caracteristică a articulației cotului este mușchiul triceps brahial. Mai blând în ton, dar destul de atent și cu „respect” deplin, tratăm partea dreaptă a modelului și deja în acest stadiu al desenului clarificăm (demonstrăm) umărul și antebrațul, conturând mâna. Articulația genunchiului piciorului liber este deosebit de vizibilă.

Următoarea etapă este asociată cu clarificarea percepției spațial-constructive a figurii de pe foaie și clarificarea fragmentelor: piciorul piciorului liber, conturul coapsei pe interior sunt conturate ținând cont de umbrele care cad. Într-un cuvânt, această etapă a desenului poate fi pe punctul de a fi finalizată. Pe acesta decidem aspectul, zonele frontale și laterale ale structurii atât a întregii figuri în ansamblu, cât și a părților sale individuale.

Finalizarea în orice afacere este o convenție, pentru că o poți finaliza la infinit. Și acest lucru este adevărat, dar în acest caz vorbim despre o astfel de completare când ceea ce am desenat ne oferă o imagine clară a obiectului sau a persoanei.

În etapa finală, ar trebui să ne amintim și despre cultura grafică, adică despre o astfel de execuție în care obiectul ar trebui să fie citit frumos de către privitor.

La finalul discuțiilor noastre, este necesar să subliniem că învățarea desenului începe cu cele mai simple exerciții pregătitoare, cu stăpânirea vizuală consecventă și graduală a cunoștințelor și aptitudinilor de stăpânire artistică în arte frumoase. Trebuie să ne amintim întotdeauna că artistul are sarcina de a arăta volumul tridimensional al formei pe planul bidimensional al foii. Și acest lucru se poate face fie prin ton - corelând pe deplin lumina și umbra - sau prin linie și ton, fără a supraîncărca desenul.

După ce te-ai familiarizat cu formele corpului uman în desenele unei figuri în picioare, poți trece la desenarea vieții în acțiune. Numai lucrând la o figură umană în mișcare, din orice unghi, înțelegem mai bine relația dintre forma exterioară și mișcarea interioară. Înțelegem cum se modifică postura exterioară a corpului în funcție de poziția scheletului și de munca anumitor mușchi. Un mare ajutor în astfel de desene va fi cunoașterea anatomiei, o bună înțelegere a structurii corpului și cunoașterea proporțiilor de bază ale figurii, cu alte cuvinte, cunoștințele despre care am vorbit mai sus.

Pentru a stăpâni desenul unei figuri în mișcare este foarte util să realizați mici schițe și contururi ale corpului într-o poziție sau alta, analizându-l din punct de vedere constructiv (Fig. 34). În astfel de schițe, se acordă multă atenție nu atât analizei externe a poziției, cât mișcării interne a părților importante din punct de vedere structural ale corpului: coloana vertebrală, piept, pelvis, brâul scapular, membre. O astfel de analiză a poziției va simplifica sarcina de a descrie figura din perspectivă, deoarece ne va oferi o idee despre poziția axelor în spațiu. Și minunatul profesor Chistyakov a crezut că pentru a descrie corect o formă, este necesar să începeți desenul prin găsirea axelor interne pe care ar trebui să fie construită forma. Simțirea axelor interne, sau mai precis, a direcției de mișcare a maselor, este absolut necesară pe parcursul întregii lucrări la desen, deoarece axele vă permit să creați soluția corectă de volum pe plan. Fără a identifica axele interne și a verifica imaginea față de acestea, forma desenată pierde inevitabil acea bază plastică, a cărei absență transformă orice construcție într-un transfer al suprafeței exterioare.

Este foarte util să testați gradul de stăpânire a imaginii unei figuri pentru a face desene din memorie și apoi din imaginație.

Pentru a facilita navigarea în astfel de desene, vă putem sugera să vă familiarizați cu metoda de a desena o persoană ca imagine a unei combinații de corpuri geometrice simple. Chiar și artistul renascentist Durer a sugerat să privim forma corpului uman într-un mod mai simplificat, reducându-l la o serie întreagă de corpuri geometrice simple. El a propus să studieze aceste corpuri individuale, care au o asemănare aproximativă cu părțile umane, desenându-le în astfel de mișcări și unghiuri care pot fi observate numai în corpul uman. Această idee a fost dezvoltată și de S. Hollosy (Fig. 35). El a împărțit figura într-o serie de forme de bază. Astfel, gâtul, interpretat ca un cilindru, sprijinit un cap trunchiat de avioane, a fost introdus în cilindrul trunchiului, care se sprijinea pe bazin, înfățișat ca o combinație între un cub și o prismă trunchiată etc. Toate aceste forme au fost descrise în raport cu linia de mijloc a figurii, care a servit în lucrare ca bază pentru construirea volumului corpului.

Să luăm în considerare această abordare a imaginii folosind exemplul de construire a unei figuri în picioare. Începem desenul cu compoziția figurii și determinând forma generală a acesteia. În general, conturăm dimensiunea figurii din foaie și designul ipostazei (Fig. 36). După aceasta, determinăm poziția centrului de greutate, zona de sprijin și axele principale ale figurii. Pe baza corpurilor geometrice, conturăm principalele mase ale corpului (Fig. 37). La finalizarea acestei analize a formelor, trecem la precizarea detaliilor figurii, construindu-le pe baza formelor geometrice (Fig. 38).

Desenarea naturii moarte și a peisajelor este, desigur, grozav. Dar în viata creativa Vine un moment pentru fiecare artist în care interesul pentru o persoană se trezește în sufletul său. Ia un creion sau o pensulă, aleargă la pânză și... Își dă seama că nu știe de unde să înceapă.

Vedem oameni în jurul nostru în fiecare zi, ne vedem reflectarea în oglindă, dar din anumite motive este imaginea corpului uman care este dată maeștrilor artei plastice cu atâta dificultate. Dar pentru a descrie corect figurile umane, trebuie să cunoașteți proporțiile unei persoane pentru. Cu studiul elementelor de bază ale anatomiei plastice, relația dintre părțile individuale ale corpului între ele, calea creativă orice creator de artă.

Punct, punct, castraveți...

Spre deosebire de celebrul rime pentru copii, o persoană nu constă doar din puncte și bețe. Învelișul nostru exterior este multifațetat și frumos, special și, în același timp, are caracteristici comune inerente fiecărui individ. Așadar, să ne uităm la punctele fundamentale referitoare la proporțiile corpului uman, atât de necesare pentru desen.

Până în prezent, au fost dezvoltate aproximativ o duzină de metode și abordări diferite pentru a determina „figura umană ideală”. Toți au dreptul de a exista, pentru că oamenii nu sunt copii unii altora, ci indivizi individuali. Dar ne vom uita la cele mai populare metode de calculare a proporțiilor umane pentru desen, care sunt potrivite pentru începători.

Merită să ne amintim că corpul uman este împărțit în opt părți:

1. Cap (de la coroană la bărbie).
2. Partea superioară a pieptului (bărbie până la sfarcuri).
3. Piept inferior (de la mameloane la buric).
4. Pelvis (de la buric la perineu).
5. Partea superioară a piciorului (mijlocul coapsei).
6. Partea de jos a piciorului (până la genunchi).
7. Mușchii gambei.
8. Tibie și picior.

Datorită acestei diviziuni, artistului îi este mult mai ușor să atragă oameni proporționali. Apar puncte de referință și repere care ajută creionul să se miște în direcția corectă.

Unchiul Styopa și Nasul pitic: unde să găsești „mijlocul de aur”?

Primul lucru care iti atrage atentia cand te uiti la o persoana este inaltimea lui. Unitatea de referință a măsurării sale în arta plastică a fost capul. Până în prezent, au fost dezvoltate mai multe standarde pentru această abordare.

Primul este normal. Acest tip de proporție este folosit în pictura academică. Conține 7 „capete”. Al doilea, nu departe de el, este standardul idealist. Constă din 8 „capete”. Este folosit în practică de marea majoritate a artiștilor contemporani. Acesta este ceea ce vom numi „aur”. Folosind această abordare, este destul de ușor să împărțim corpul uman în cele opt părți egale despre care am discutat mai sus.

Următoarele două tipuri sunt, de asemenea, destul de interesante - model și eroic. Primul este format din 8 „capete” și jumătate, iar al doilea din 9. Oamenii reprezentați cu ajutorul lor arată într-adevăr ca modele de podium sau eroi mitici cu o creștere gigantică. Aruncă o privire mai atentă la fiecare dintre metode și experimentează-le. Aspect oamenii rezultate vor fi considerabil diferiți unul de celălalt. Acest lucru vă va ajuta să stăpâniți această abilitate și să înțelegeți ce metodă este potrivită pentru dvs.

Să începem să desenăm!

Vom analiza pe parcurs relațiile proporționale rămase. Deci, marcați pe foaie locurile în care vor fi amplasate vârful și călcâiele viitoarei persoane. Desenați o linie verticală între puncte și împărțiți-o în 8 părți egale. În acest caz, prima linie ar trebui să fie la nivelul bărbiei, iar ultima linie să fie la oprire. Înălțimea fiecărei părți, așa cum ne amintim, este capul.
Distanța dintre cele mai îndepărtate puncte (umeri) este egală cu înălțimea de 2,3 capete. Cu o linie verticală deja desenată o împărțim în jumătate. De asemenea, trebuie să rețineți următoarele puncte cheie:

• lățimea taliei este egală cu tot capul, în timp ce la bărbați este mai mică decât la femei;
• coatele sunt situate la nivelul buricului, iar degetele ajung la mijlocul coapsei;
• șoldurile mai înguste decât umerii;
• trunchiul femeilor are contururi rotunjite, în timp ce bărbații sunt trapezoidal și unghiular;
• brațul de la cot până la vârful degetelor este egală ca lungime cu piciorul de la genunchi până la călcâi;
• gâtul nu este un cilindru și, prin urmare, se îngustează în jos, iar tranziția de la acesta la umeri ar trebui să fie trapezoidală;
• Nu uita de curbele naturale ale corpului tău!

Pentru a înțelege bine acest ultim punct, trebuie să petreceți puțin timp studiind grupele musculare ale corpului uman. Ne fac să arătăm neuniformi forme geometrice, dar avem contururi netede și frumoase. Pentru a calcula lungimea picioarelor și a palmelor pentru desen, se folosesc și proporțiile capului uman. Talpa piciorului și palma unui bărbat ocupă cea mai mare parte a acesteia, în timp ce cea a unei femei ocupă în mod corespunzător mai puțin.

Măsurarea proporțiilor feței unei persoane pentru desen se face folosind lungimea degetului arătător. Corespunde înălțimii urechii, distanței dintre pupile, de la colțul interior al unui ochi până la marginea exterioară a celuilalt, de la bărbie până la vârful nasului, de la sprâncene până la linia părului. Desigur, este dificil să conțin toate nuanțele desenului figurii umane într-un articol. În plus, multe vin cu experiența, așa că mergi. Nu vă fie teamă să încercați și să faceți greșeli, principalul lucru este dorința și atunci veți reuși cu siguranță!

Artistul John Watkiss descompune complet tehnicile compoziționale și anatomice pentru a crea o ilustrare precisă a personajului clasic Tarzan.

Două cuvinte cheie în artă: tehnică și principii. Principiile includ compoziția, structura și expresia, iar semnificațiile lor sunt prezentate în tehnică.

Tehnica este utilizarea oricăror instrumente fizice, cum ar fi: ulei, acuarelă, creion, stilou, Photoshop, dar acestea vor fi ineficiente dacă nu înțelegeți principiile.

Acest articol va vorbi despre ambele părți ale armoniei. Mulți oameni se acordă prea mult tehnologiei și de foarte multe ori uită de principii.

1. Compoziție

Deși acest articol este despre anatomia lui Tarzan, să începem cu compoziția. Aceasta este o etapă foarte importantă în crearea figurii umane.

Să începem cu linii drepte pentru a crea o siluetă puternică a lui Tarzan în acțiune. Aceasta va fi baza în care vom așeza corpul eroului nostru.

2. Scheletul generalizat

Următorul lucru de reținut este implementarea scheletului. Exemplul rezumă grupurile de oase. Fiecare linie neagră reprezintă un os separat.

Elementele dreptunghiulare simbolizează un grup de două oase. Brațele, picioarele, picioarele și umerii vor fi asimetrice, în timp ce craniul, pieptul și pelvisul vor fi simetrice.

3. Detalii schelet

Dacă designul anterior a fost prea general, acesta va fi mai detaliat. Este foarte important să compari oasele asimetrice cu cele simetrice.

Cele mai importante oase sunt etichetate pe diagramă. Puțin mai târziu veți înțelege de ce înțelegerea simetriei și asimetriei joacă un rol important în crearea anatomiei.

Și din nou începem cu o generalizare a mușchilor pentru a înțelege detaliile mai târziu. Rețineți că asimetria mușchilor urmează simetria oaselor.

Observați, de asemenea, mușchii mari simetrici care se află pe oasele simetrice și vedeți cum afectează aceștia conturul figurii.

Unul dintre principiile compoziției este să treci de la general la detaliat. Mușchii au propria lor dinamică compozițională. Imaginea prezintă cele mai importante grupe musculare.

Numele latine ți se pot părea puțin exotice, dar merită să te concentrezi pe forma mușchilor, și nu pe numele lor.

Acum, pe baza a tot ceea ce am discutat mai sus, creăm o siluetă. Vă rugăm să faceți timp pentru a afla despre formele simetrice și asimetrice.

Rețineți că, datorită aranjamentului asimetric al mușchilor, formele și curbele sunt diferite și în partea superioară a corpului: brațe și încheieturi.

Același lucru este valabil și pentru picioare. Observăm acest lucru deoarece foarte des oamenii desenează brațele și picioarele simetrice între ele, cu aceleași curbe pe ambele părți.

Acest design geometric vă va ajuta să înțelegeți plasarea luminii și a umbrei și oferă un exemplu de acțiune tridimensională pe care o realizează un personaj.

Acum putem înțelege caracteristicile conturarii. Comparați această diagramă cu diagrama de la pasul 2, vă va oferi o idee despre cum vă puteți regândi pieptși pelvisul conform scenei.

Această imagine te face să simți că Tarzan este în viață. Dacă vă amintiți acest lucru, desenul va deveni mai bun și mai emoționant. Diagrama se bazează pe cea anterioară, așa că ne oferă o idee completă despre silueta lui Tarzan.

O astfel de „mumie” este un înlocuitor excelent pentru un model uman viu. Deci, încercați această metodă când desenați corpul uman.

Această imagine arată clar lumina și umbra în desenul viitor. Această diagramă de contrast vă ajută să vedeți mai bine nuanțele. Pentru Tarzan vom folosi trei tonuri: lumina, umbra mai deschisa, umbra mai inchisa. Și, de asemenea, ton pentru accentuare.

Sperăm că această imagine vorbește de la sine. Folosind cele nouă principii enumerate mai sus, puteți înțelege cum să descrieți corect figura umană. De asemenea, nu uitați de elementele de fundal, dar încercați să nu întrerupeți silueta principală.