Teatrul-Muzeu Dali din Figueres. Sala Lucrărilor de bijuterii

Nu toată lumea știe că, pe lângă contribuția sa neprețuită la pictură, Salvador Dali a reușit să se încerce ca maestru al bijuteriilor. Bijuteriile după schițele sale sunt neobișnuite, ca orice creație atinsă de gândurile și mâinile maestrului revoltător.

Dali s-a orientat pentru prima dată la crearea de bijuterii în 1941. „Cartea de vizită” a tuturor bijuteriilor sale a fost saturația culorilor: cel mai însorit aur galben, rubine, perle albe strălucitoare, corali sângeroase, cele mai colorate smaralde, safire de un albastru intens, argint orbitor de pur...

Această abordare specială a artei aplicate de către Dali a fost reflectată în broșa pe care a numit-o „Ochiul timpului”.

Crearea ceasului-broșă „Ochiul timpului” (1949 sau 1951) a fost precedată de tema „viziunii” dezvoltată în diverse moduri de către artist. ÎN bijuterii toate etapele „sensului extins la infinit” al unui tablou sunt acumulate într-un semn simbolic al timpului - un ceas închis în pupila unui ochi, nu fără grație, conturat de diamante într-un cadru „pave”.

Brosa a fost proiectata de Salvador Dali in 1949 impreuna cu Alemany & Ertman. La început a fost un cadou de la iubitul său, dar mai târziu Carlos Alemany, un reprezentant al casei de bijuterii Alemany și Ertmann (cu permisiunea artistului), a făcut copii ale broșei. S-a dovedit a fi chiar douăzeci de „ochi ai timpului”.

Aruncând o privire mai atentă la celebra broșă: pleoapele sunt din platină, încrustate cu diamante, colțul ochiului, din care curge o lacrimă prețioasă, este decorat cu un rubin cabochon. În locul globului ocular se află un ceas de aur, al cărui panou este vopsit cu email albastru.

Pentru prima dată, publicul a văzut bijuteriile inventate de scandalosul Salvador la Trienala de la Milano din 1954. Și în 1959, Dali a aranjat o ședință foto cu bijuteriile pe care le inventase. Maestrul a pozat personal, implicând și actrițe de la Hollywood.

Contemporanii lui Dali au fost oarecum șocați de „ochiul” pretențios de aproximativ opt centimetri lungime. Dar astăzi, o bijuterie rafinată - una dintre broșele de ochi ale lui The Eye of Times - a fost vândută la licitația Dreweatts din Newbury (Berkshire) pentru 75.000 de lire sterline (fără comision). Prețul final a depășit toate așteptările, deoarece produsul a fost estimat la 8.000-12.000 de lire sterline. Noul proprietar, care dorește să rămână anonim, este un colecționar de ceasuri din SUA.

Un reprezentant al casei de licitații, James Nicholson, a menționat: „Această bijuterie a fost creată într-o ediție mică de aproximativ 20 de piese. Prin urmare, apariția ei pe piață a stârnit un mare interes în rândul cunoscătorilor de frumusețe din SUA, Europa. Marea Britanie și Orientul Îndepărtat au concurat pentru lot. Acest interes poate fi explicat prin dorința colecționarilor de a achiziționa lucrări de bijuterii ale marelui suprarealist.

Astăzi, broșa rafinată de la Dali a fost replicată de guru de bijuterii în nenumărate variante. Și rămâne relevant ca înainte: la urma urmei, o persoană nu poate scăpa de soarta sa sau nu poate scăpa din timp. Ochiul vede totul: atât prezentul, cât și viitorul.

Odată ce s-a convins de universalitatea talentului său, Salvador Dali a făcut întreaga lume să creadă în el. În calitate de designer de bijuterii, a creat o colecție luxoasă de 37 de piese cu un farmec suprarealist unic.

„Lucru ideal pentru mine este unul care nu este absolut potrivit pentru nimic. Nu puteți scrie cu acest articol, nu puteți elimina excesul de păr cu el și nu puteți efectua apeluri. Acest articol nu poate fi așezat pe o capodoperă sau pe o comodă Ludovic al XIV-lea. Acest lucru trebuie pur și simplu purtat și sunt bijuterii.”
S. Dali

Salvador Dali alături de lucrarea sa „Ruby Heart”. Foto: www. salvador-dali.org

S. Dali, K. Alemany „Ochiul timpului”, 1949, platină, diamante, rubin, email, mișcare de ceas Movado 50SP. Foto: www. artistic

„Inutilitatea este prima condiție a luxului”
S. Dali

Unele dintre fanteziile de bijuterii ale lui Salvador Dali au devenit opere de artă emblematice ale secolului al XX-lea - „Elefantul cosmic”, „Ochiul timpului” preferat de artist, cu o lacrimă în colț, „Buzele rubin” senzual de incitant și „Inima regală” pulsatorie. ".

S. Dali „Ruby Lips”, 1949, rubine, perle

Întâlnirea suprarealistului catalan cu ducele-bijutier sicilian într-o fermă americană abandonată

În 1941, Salvador Dalí și Gala au vizitat-o ​​pe Caress Crosby, o editoră americană, la moșia ei din Virginia, cu care artistul era prieten încă din perioada petrecută la Paris. În 1934, Caress a sponsorizat prima sa călătorie în America. Nașa scriitorilor parizieni din „generația pierdută”, cum era numită Caresse Crosby, a editat autobiografia lui Dali.

Salvador Dalí, Gala și Caress Crosby la Hampton House, Virginia, 1941

Se pare că lui Dali a devenit atât de dor de casă încât a început să lucreze în aer liber, deși anterior artistului nu îi plăcea să picteze în aer curat, preferând un studio confortabil. A fost captivat de istoria vechiului Sud și a chemat spiritele fantomă - locuitorii fermei Hampton House. Vremea cu zăpadă sugera o compoziție alb-negru și o imagine amuzantă s-a născut imediat în imaginația suprarealistului, pe care el a numit-o „Efectul celor zece indieni, un pian negru și doi porci negri în zăpadă”.

S. Dali lucrează la compoziția „Efectul celor zece indieni, pian negru și doi porci negri în zăpadă”, 1941

Caress Crosby l-a invitat pe designerul italian Duke Fulco di Verdure să-l prezinte lui Dali, sugerându-le cooperarea ulterioară. Verdura tocmai și-a câștigat un nume și o bună reputație în acel moment, după ce a lucrat câțiva ani ca designer textil pentru Coco Chanel. În 1939, și-a deschis propriul salon de bijuterii în New York.

Se pare că, pentru a-l testa pe invitat, Dali a decis să-i facă o farsă designerului. Ajuns la Hampton Manor, tânărul duce a fost îngrozit: în locul elegantului conac pe care și-l imaginase, a fost întâmpinat de o casă dărăpănată, fără electricitate sau căldură.

Verdura a descris mai târziu o întâlnire cu adevărat suprarealistă cu Dali în vechea moșie Hampton Manor:

„Era un frig de moarte în sufragerie. Toată lumea purta o haină. Mi-am dat jos haina când am intrat în casă și, amorțită de frig, nu am putut să-i cer înapoi. Dali repeta constant: „Acesta este atelierul lui Picasso”. Nu am fost niciodată la studioul lui Picasso, dar mi s-a spus că acolo există aceeași sărăcie ca în perioada lui Albastră.”

Fulco di Verdura „Sosirea lui Fulco în Virginia”, acuarelă

Mai târziu s-a dovedit că totul a fost pus la cale de Dali, iar Verdura, care iubea și glumele practice, a găsit rapid limbaj comun cu suprarealistul, ei bine, casa lui Crosby i se părea „o imagine de confort și încântare”. În cele din urmă, Verdura a numit vizita sa „un succes uriaș”, deoarece el și artistul au început să lucreze la bijuterii, care au fost expuse pentru prima dată într-o expoziție la galeria Julien Levy în 1941 alături de picturile lui Dali, iar mai târziu în expoziția Dali și Miró. la Muzeul de Artă Modernă.

Opera lui Salvador Dali

F. di Verdura „Apollo și Daphne”, aur, turmalină roz, turcoaz, rubine. Desen în miniatură - Salvador Dali

„Sfântul Sebastian” din colecția 2016 de la Casa Verdura, bazată pe opera lui Verdura și Dali.

„Eu și Fulco am încercat să aflăm dacă pietre prețioase pentru pictură sau pictură pentru pietre prețioase. Suntem siguri că s-au născut unul pentru celălalt. Aceasta este o căsnicie de dragoste.”
S. Dali

Design de F. di Verdura al broșei Medusa, 1941, pergament, guașă. Desen în miniatură de Salvador Dali

Cutie de tigari Spider. 1941 Aur, fildeș antic, opal, perle, lac, pictură în miniatură - Salvador Dali

Carlos Alemany

În anii 1950, Dali a visat la proiecte de bijuterii mai complexe și mai fantastice și nu a mai participat la expozițiile generale ale suprarealiștilor - l-au exclus din mișcarea lor. Dali s-a autoproclamat maestru universal, asemenea celor care au creat în timpul Renașterii:

„Ca paladin al noii Renașteri, refuz și să mă limitez. Arta mea, pe lângă pictură, include fizica, matematica, arhitectura, știința nucleară (psiho-nucleară, mistic-nucleară) și arta bijuteriilor.” În timpul Renașterii, marii maeștri nu s-au limitat la un singur mijloc de exprimare. Geniul lui Leonardo da Vinci merge cu mult dincolo de pictură. Spiritul său științific a înțeles în adâncurile mării și în aer posibilitatea unor miracole care astăzi au devenit realitate. Benvenuto Cellini, Botticelli și da Luca au prelucrat pietre prețioase pentru bijuterii, creând cupe și boluri ornamentale decorate cu pietre de o frumusețe extraordinară.”

S. Dali „Cup of Life”, 1963, aur, diamante galbene, rubine, safire, smaralde, lapis lazuli, cu mecanism care mișcă aripile fluturilor. Foto: Richard Lozin

Tango pentru doi: Dali îl întâlnește pe Carlos Alemany

Dorința lui Dali s-a împlinit odată cu apariția în viața sa a bijutierului Carlos Alemany.

Originar din Buenos Aires, Carlos Alemany a fost dirijorul unei orchestre de tango în anii 1930 și a făcut turnee. America Latină, Europa și Statele Unite. În anii 1940, a început să studieze bijuterii la New York, iar după ce l-a întâlnit pe Dali în anii 1950, a reușit să realizeze fanteziile nebune ale geniului suprarealist. Designerii au colaborat până în 1971.

Bijuteriile au fost realizate din pietre prețioase de lux aduse din Congo - smaralde, safire, lapis lazuli, malachit.

Dali a venit cu designul și a selectat el însuși materialele pentru fiecare lucrare, concentrându-se nu numai pe culoarea, forma și valoarea materialului, ci și pe semnificațiile simbolice atribuite pietrelor prețioase și metalelor prețioase.

S. Dali „Royal Heart”, 1953, aur, rubine, safire, smaralde, acvamarine, peridot, granate, ametist, perle

Unele dintre lucrările lui Dali au mecanisme și se pot mișca. „Living Flower” își deschide și închide brațele petale, „Ruby Heart” bate, iar „Fallen Angel” bate din aripi.

S. Dali „Floarea vie”, 1959. Fragment. Foto: www.cienpiesviajes.wordpress.com

S. Dali „Floarea vie”, 1959. Aur, diamante, bază de malachit

S. Dali „Floarea vie”, 1959

Până în 1970, geniul suprarealismului a creat doar 39 de schițe, din care au fost realizate 37 de bijuterii. Primele 22 de piese au fost achiziționate de milionarul american Cummins Catherwood, iar în 1958 proprietarul colecției a fost Fundația Owen Cheatham, care a cumpărat toate creațiile ulterioare de bijuterii Dali. În 1981, colecția a devenit proprietatea unui magnat saudit și a fost apoi vândută la trei colecționari din Japonia.

În 1999, Fundația Gala - Salvador Dali a cumpărat colecția de bijuterii pentru 5,5 milioane de euro. Astăzi, 39 de decorațiuni născute din fanteziile suprarealiste ale lui Dali pot fi văzute în Teatrul-Muzeu din Figueres.

S. Dali „Strugurii nemuririi”. „Îngerul eternității”, 1970. Fragment. Aur, ametiste, smaralde, cuarț fumuriu. Foto: Richard Lozin

S. Dali „Strugurii nemuririi”. „Îngerul eternității”, 1970. Aur, ametiste, smaralde, cuarț fumuriu. Foto: Richard Lozin

„Diferența dintre bijuterii reale și bijuterii false este că bijuteriile false arată întotdeauna mai reale – mai strălucitoare. Prin urmare, apare o idee foarte tentantă - să faci bijuterii adevărate atât de înșelătoare încât să pară false" -
S. Dali

S. Dali, K. Alemany. Broșă „Heart of Honeycomb”, 1949, aur, diamante, rubine

S. Dali. Colier cu membrele împletite (Colier Coregrafic), c. 1964, aur, diamante, ametist, safir

S. Dali „Lacul lebedelor”, 1959, aur, diamante, acvamarine, smaralde, safire, cristal de stâncă. Foto: Richard Lozin

„Temele antropomorfe apar din nou și din nou în bijuteriile mele. Văd forma umană în copaci, frunze, animale; Văd contururi de animale și plante la oameni...
...Arta mea în pictură, diamante, rubine, perle, smaralde, aur, peridot arată cum apar metamorfozele; oamenii se creează și se schimbă. Când dorm, se transformă în flori, plante, copaci. O nouă transformare are loc în Rai. Trupul devine din nou coroana creației și atinge perfecțiunea.”
S. Dali „Mână în formă de frunză”, 1949, aur, smarald, rubine. Foto: Richard Lozin

„În bijuterii și în toate mele activitate creativă Creez ceea ce iubesc cel mai mult... Lucrarea mea pune accent pe legea logaritmică, precum și pe relația dintre spirit și materie, dintre spațiu și timp”
S. Dali

S. Dali „Cross Branch”, 1959, aur, platină, diamante, rubine, smaralde. Foto: Richard Lozin

S. Dali, K. Alemany „Pax Vobiscum”, 1968, aur, diamante, cuarț, pictură pe lemn. Foto: Richard Lozin

S. Dali „Cross Branch”, 1959, aur, platină, diamante, rubine, smaralde. Foto: Richard Lozin

Dali despre relația dintre timp și spațiu:

„Am fost conștient de legătura dintre timp și spațiu încă din copilărie. Cu toate acestea, inventarea mea a „ceasului moale” - mai întâi în pictură și apoi în 1950 în aur și pietre prețioase - a condus la o împărțire a opiniilor: pe de o parte, la aprobare și înțelegere, iar pe de altă parte, la scepticism și neîncredere.

Astăzi, în școlile americane, „ceasurile mele moi” sunt prezentate ca o expresie profetică a fluidității timpului – indivizibilitatea timpului și spațiului. Călătoriile cu viteză în timpul nostru (zboruri spațiale) confirmă această credință. Timpul nu este înghețat, este fluid.”
S. Dali „The Persistence of Memory”, 1949, aur, diamante, email, ceas cu mișcare Jaeger LeCoultre 426

S. Dali, K. Alemany. Clipuri telefonice, 1949, aur, diamante, rubine, smaralde

Dali a vorbit despre frivolitatea unor bijuterii pe care el însuși le-a inventat:

„Sunt iluzorii! Bijuteriile lui Dali sunt complet serioase. Mă bucur că oamenii zâmbesc când se uită la cerceii de la telefon. Un zâmbet este frumos. Dar acești cercei, ca toate lucrările mele de bijuterii, sunt serioși. Ele reprezintă urechea, un simbol al armoniei și unității. Viteza medie mijloace moderne comunicare, speranță și pericol într-o schimbare instantanee de gândire.”

În fotografia de mai sus. 1. Madonna Aquamarine, 1953, aur, diamante, acvamarin. 2. Lumea sângerândă, aur, diamante, rubine, perle. 3. Ophelia, 1953, aur, cuarț, granat, perle. 4. Medalia Păcii, 1954, aur, diamante, lapis lazuli. 5. Inel melc, 1949, aur, diamante, safir. 6. Inel corset, 1949, aur, diamante, perle.

Dar, potrivit lui Dali, ce este de cea mai mare valoare?

„Articolele cu bijuterii – ornamente, medalii, cruci, obiecte de artă – nu au fost concepute pentru a rămâne inerte în celulele blindate. Au fost create pentru a mulțumi ochiul, a ridica spiritele, a trezi imaginația și a exprima convingeri...”

S. Dali, K. Alemany „Inima unei rodii”, 1949, aur, diamante, rubine

„...Fără public, fără prezența spectatorilor, aceste bijuterii nu vor îndeplini funcțiile pentru care au fost create. Astfel, privitorul devine creatorul lor final - ochiul privitorului, inima și mintea lui, îmbinându-se cu mai mult sau mai puțin înțelegere a intențiilor artistului, le dau viață.”
Salvador Dali

Dali poseda nu numai „constanța memoriei”, ci și constanța în problemele inimii, ceea ce este foarte rar pentru reprezentanții boemiei. Gala i-a fost muza, iubita, soția, iubita. Pentru iubita sa, Dali a realizat o broșă de lux „Ruby Heart”, decorată cu 46 de rubine, 42 de diamante și 4 smaralde. Mecanismul din interiorul broșei face ca „inima lui Dali” să bată în continuare.

Salvador Dali și Gala. Spania. Foto: Jerry Cooke/Corbis

Publicația a folosit materiale: theadventurine.com, vickielester.com, salvador-dali.org și Comentarii de Salvador Dali la catalogul colecției de bijuterii, 1959. Ilustrația titlului: Fotografia de Philippe Halsman „Salvador Dali cu lucrarea sa „Ochiul timpului”, 1947.

Ce vrei, inima mea? Ce vrei, inima mea?
- O inimă care bate din rubin!
Dialog între Salvador și Gala

Capodoperele sunt ca copiii. Se dovedește că și ei au nevoie de doi ca să se nască. Ea este inspiratorul, el este interpretul. O confirmare ideală în acest sens este duetul lui Gala și Salvador Dali. Ea își dorea sclipici și lux - el a început să inventeze bijuterii.

Colecția de bijuterii a Fundației Gala - Salvador Dali este o moștenire de lux a unui geniu

Istoria colecției de bijuterii a lui Salvador Dali începe în 1941. Dali a desenat schițe pe hârtie, lucrând cu atenție toate detaliile, Dali a inventat el însuși numele tuturor decorațiunilor...

Frunză cu nervuri, 1953

Primele 22 de piese au fost achiziționate de milionarul american Cummins Catherwood, iar în 1958 proprietarul colecției a fost Fundația Owen Cheatham, care a cumpărat toate creațiile ulterioare de bijuterii Dali.

Tesut, 1964

Până în 1970, Salvador Dali a creat 39 de schițe și, în colaborare cu bijutieri talentați, a creat 37 de bijuterii care au devenit parte din expoziția permanentă a muzeului. arte frumoase Virginia în Richmond.

Persistența memoriei, 1949.

În august și septembrie 1973, cu un an înainte de deschiderea teatrului-muzeu, a avut loc expunerea prețioasei colecții la Figueres, în cadrul unei expoziții temporare. În 1981, bijuteriile suprarealiste au devenit proprietatea unui multimilionar saudit, care apoi a vândut colecția pe bucată la trei persoane juridice din Japonia.

Inima din fagure.
Aur, diamante rotunde, rubine rotunde și ovale

Unul dintre acești cumpărători a inițiat ulterior întoarcerea capodoperelor de bijuterii în patria lor, Spania.

Ruby Lips, 1952

Broșă creată pentru actrița Paulette Godard
- muzele lui Chaplin și Remarque.

Buzele femeilor l-au inspirat pe Dali încă din anii 1930. Apoi a fost zâmbetul scandaloasei vedete Mae West, căreia îi este dedicată celebra cameră de portrete.

„Fața lui Mae West folosită ca o cameră suprarealistă”
1934-1935

În 1999, Gala - Fundația Salvador Dali a cumpărat colecție prețioasă, creat de un spaniol genial, pentru 900 de milioane de pesete (5,5 milioane de euro). Astăzi, 39 de bijuterii (2 articole au fost realizate după schițele artistului după moartea sa), născute din fanteziile suprareale ale lui Dali, pot fi văzute în Muzeul Teatrului Fergas, în Turnul Galatea, unde pentru ei a fost creată o sală de expoziție permanentă.

Colecția de bijuterii Salvador Dali este un set unic de bijuterii, cu o combinație uimitoare de subiecte, materiale, dimensiuni și forme - scrierea de mână recunoscută și unică a maestrului. Aurul, platina, pietrele prețioase, perlele și coralii nu mai sunt doar materiale scumpe.

Colier arborele vieții, 1949

Nu au devenit nici măcar cercei, broșe sau coliere, ci s-au transformat în inimi, buze, ochi, flori, animale și forme antropomorfe, simboluri religioase și mitologice.

Angel Cross, 1960

Printre fanteziile de bijuterii ale lui Salvador Dali: imaginea preferată a suprarealistului este „Elefantul cosmic” (1961), senzualul „Ruby Lips” (1949), „Floarea vie”, „Ochiul timpului” cu o lacrimă în colț, „ Bleeding World” (1953) și, bineînțeles, „Royal Heart”, pe care Gala le-a cerut. Un rubin de lux și, fără îndoială, o inimă vie: 46 de rubine, 42 de diamante și 4 smaralde sunt combinate într-o singură compoziție prețioasă. Este făcut în așa fel încât centrul în mișcare „bate” ca o inimă adevărată.

Inima regală, 1953. Mijlocul ei pulsa ca o inimă adevărată.

Atunci când a creat un miracol de bijuterii, Salvador Dali nu a uitat nicio clipă de „publicul admirator”, lăsând o ghicitoare în fiecare dintre produsele sale și parcă ar invita telespectatorii să caute răspunsul: „Fără public, fără prezența spectatorilor, aceste produse nu vor putea îndeplini funcția pentru care au fost create . Privitorul devine astfel artistul suprem.

Ochiul, inima și mintea lui, cu mai mult sau mai puțină capacitate de a percepe intențiile creatorului, umplu bijuteriile de viață.”

Schițele de bijuterii afișate lângă unele articole vă permit să „priviți” în gândurile maestrului și să urmăriți cum se naște o capodopera dintr-o idee.

Ascultă aceste creații uimitoare. Auzi? Ei trăiesc, ei respiră.

Aici imaginea se deschide și se închide fără probleme cu o piatră prețioasă.

Și din nou Dali cu glumele lui - în vârful scărilor toată lumea se încurcă și încearcă să intre în oglinzi, deși pasajul este pe dreapta.

Toate bijuteriile lui Dali sunt transformate în inimi, buze, ochi, flori, animale, simboluri religioase și mitologice. Multe dintre ele nu sunt destinate deloc a fi purtate.

Cruce de cuburi de aur, 1959.

Cruce de lapis lazuli.

Aur, platină (raze), diamante rotunde, rubine cabochon naturale, plăci de lapis lazuli lustruite.

Încrucișarea lăstarilor, 1959.

Îngerul căzut, 1963.

Floarea vieții, 1959.

Lacul lebedelor, 1959.

Păianjenul nopții, 1962.

Lumina lui Hristos, 1953.

Daphne, 1967.

Delfini și sirene, 1969.

Elefantul spațial, 1961.

Elefantul spațial

Aur, smaralde naturale, rubine, diamante, pe spatele elefantului este un cristal acvamarin lustruit, la baza este un cristal mare acvamarin netratat. Ceasuri cu mișcare Omega Tema unui elefant pe picioare lungi și subțiri se regăsește adesea în lucrările lui Dali. Prototipul a fost „Elefantul lui Bernini” - o statuie a unui elefant cu un obelisc pe spate, instalată la Roma. Dar elefantul lui Bernini are picioare normale, deși arată ca un porc, deoarece marele sculptor nu a văzut niciodată acest animal și a creat monumentul conform descrierilor martorilor oculari.

„Elefanți”, 1948

Floare psihedelică

Aur, pietre naturale.
Pietre de flori: albastru - safir, spinel, acvamarin; galben - zircon; roz - spinel, granat; roșu - spinel, granat.
Pietre ghiveci de flori: spinele, cristale de rubin brut, plăci de lapis lazuli lustruite. Există un mecanism ascuns în interiorul ghiveciului care rotește floarea.

Madona de Acvamarin. Acvamarin într-un medalion de aur care o înfățișează pe Madona. Coroana Maicii Domnului este acoperită cu diamante. Când medalionul se întoarce, chipul Madonei devine chipul lui Hristos.

Lumea sângerândă. Suferința unei lumi împărțite de război și haos. În medalionul dedicat războiului, o săgeată de perlă ține lumea împreună, simbolizând dragostea lui Hristos și speranța mea pentru pace.

Mai târziu, în jurnalul său din septembrie 1958 (Port Ligat, I-e) Dali va vorbi despre asta astfel: „... Tocmai când mă îndreptam spre masa mea ca să mă așez în sfârșit, m-au chemat la masa alăturată, unde m-au întrebat. , nu sunt de acord „Ar trebui să fac un ou din email în stil Faberge”.

Sub strugurii nemuririi, 1970.

La crearea schițelor produselor, artistul a desenat detaliile până la cel mai mic detaliu, iar în comentarii a indicat o descriere exactă a materialului și a culorii. El a selectat el însuși pietrele și a urmărit cu meticulozitate munca bijutierului care a dat viață ideilor sale. Am folosit bijuterii doar cu o paletă bogată, bogată: perle albe ca zăpada, rubine de un roșu intens, safire albastru închis, auriu orbitor, strălucitor, fără patină, argintiu.

Ceas-broșă Ochiul timpului.

Caboșon rubin, diamante rotunde și baghetă.

Compoziție Floare vie Aur, diamante rotunde, malachit congolez.

Brosa Ophelia.Aur, citrin natural, taiat hexagonal, granate demantoid verde taiat marchiza, perle naturale.

Broșă Tristan și Isolda, 1953

Tristan și Isolda. Siluetele îndrăgostiților formează un castron, care, la rândul său, simbolizează posibila abundență de dragoste între un bărbat și o femeie.
Aur, platină, diamante, granat almandin (caboșon triunghiular despre aceeași legendă). iubire fatală reflectată în tabloul pictat în 1944.

S. Dali
Tristan și Isolda

Mâinile petale se mișcă, floarea se deschide și se închide.
Mecanismul care pune petalele în mișcare este găzduit într-un bloc de malachit.

Datorită cadrului pavat, se creează iluzia că întreaga suprafață a jantei, care conturează cu grație ochiul, este acoperită cu diamante. Acest principiu de fixare a diamantelor este similar cu tehnica de asfaltare a drumurilor: pietre mici rotunde sunt situate în adânciturile „căii”.

„Cu bijuteriile mele, aș dori să protestez împotriva importanței acordate prețului materialului folosit de bijutieri. Mă străduiesc să mă asigur că arta artistului este apreciată pentru ceea ce este – designul și măiestria ar trebui puse în valoare mai presus de prețul. pietre, așa cum a fost în timpul Renașterii”.
(Comentariul lui S. Dali la colecția sa de bijuterii, 1959).

Compoziție „Explozie”.

Platină, rubine naturale în formă de pară și diamante ovale, rotunde, plăci de lapis lazuli lustruite de formă neregulată, cristal de fluorit.

Corset inel
Aur, diamante tăiate, perle.

Mai jos sunt reproduceri neprețioase de Margot Townsend, produse sub licență exclusivă de la Gala - Salvador Dali Foundation.

Bijuterii Dali nu este doar broșe, inele, pandantive Acestea sunt compoziții prețioase, fiecare dintre ele conține un complot, combinat cu material, formă și execuție.

În Europa, după cum subliniază Hermann Schadt, prima demonstrație a bijuteriilor lui Dali a avut loc în 1971. Autorul relatează că „... lucrările sale au fost adesea ridiculizate ca kitsch, totuși, astăzi situația se schimbă într-una mai corectă și aceste lucrări pot fi definite ca o expresie specială a suprarealismului, care poate fi considerată una dintre cele mai importante mișcări artistice ale secolului al XX-lea.”

„Lucru ideal pentru mine este unul care nu este absolut potrivit pentru nimic. Nu puteți scrie cu acest articol, nu puteți elimina excesul de păr cu el și nu puteți efectua apeluri. Acest articol nu poate fi așezat pe o capodoperă sau pe o comodă Ludovic al XIV-lea. Acest lucru trebuie pur și simplu purtat și sunt bijuterii” - S. Dali.

Broșă „Buze rubin cu dinți ca perle”, 1958

Salvador Dali a convins în repetate rânduri lumea de universalitatea talentului său. idee colecție proprie El a cultivat bijuterii cu un farmec suprarealist unic de mulți ani, dar a reușit în sfârșit să-și dea viață ideilor după ce l-a întâlnit pe talentatul bijutier Carlos Alemany.

Originar din Buenos Aires, Alemany a fost dirijorul unei orchestre de tango în anii 1930 și a făcut turnee în America Latină, Europa și Statele Unite. În anii 1940, a început să studieze bijuterii la New York, iar după ce l-a întâlnit pe Dali în anii 1950, a reușit să realizeze fanteziile nebune ale geniului suprarealist. Designerii au colaborat până în 1971.

S. Dali, K. Alemany „Ochiul timpului”, 1949, platină, diamante, rubin, email, mișcare de ceas Movado 50SP. Foto: www. artistic

Bijuteriile au fost realizate din pietre prețioase de lux aduse din Congo - smaralde, safire, lapis lazuli, malachit.

Dali a venit cu designul și a selectat el însuși materialele pentru fiecare lucrare, concentrându-se nu numai pe culoarea, forma și valoarea materialului, ci și pe semnificațiile simbolice atribuite pietrelor prețioase și metalelor prețioase.

Model care arată bijuteriile lui Salvador Dali

Pe baza schițelor lui Dali, bijutierul Carlos Alemany a creat 37 de bijuterii și încă două au fost create după moartea artistului. În total, în lume există 39 de lucrări de bijuterii bazate pe schițe ale lui Salvador Dali. De la războiul din 1941, când Dali trăiește și lucrează în SUA, compania bijutierilor din New York Alemany & Ertman a adus la viață fanteziile maestrului sub supravegherea sa. Una după alta se nasc opere de artă, „pictate” cu materiale prețioase.

Schițe de bijuterii de Salvador Dali în sala de expoziție „Dali-Joies” a Teatrului-Muzeu Dali din Figueres

Primele 22 de piese au fost achiziționate de milionarul american Cummins Catherwood, iar în 1958 proprietarul colecției a fost Fundația Owen Cheatham, care a cumpărat toate creațiile ulterioare de bijuterii Dali. În 1981, bijuteriile suprarealiste au devenit proprietatea unui multimilionar saudit, care apoi a vândut colecția pe bucată la trei persoane juridice din Japonia. Unul dintre acești cumpărători a inițiat ulterior întoarcerea capodoperelor de bijuterii în patria lor, Spania.

În 1999, Fundația Gala – Salvador Dali a cumpărat prețioasa colecție creată de genialul spaniol cu ​​900 de milioane de pesete (5,5 milioane de euro). Astăzi, 39 de decorațiuni născute din fanteziile suprarealiste ale lui Dali pot fi văzute în teatrul-muzeu din Figueres, în Turnul Galatea, unde pentru ei a fost creată o sală de expoziție permanentă.

„Elefantul spațial”, 1961

Colecția de bijuterii Salvador Dali este un set unic de bijuterii, cu o combinație uimitoare de subiecte, materiale, dimensiuni și forme - scrierea de mână recunoscută și unică a maestrului. Aurul, platina, pietrele prețioase, perlele și coralii nu mai sunt doar materiale scumpe. Nu au devenit nici măcar cercei, broșe sau coliere, ci s-au transformat în inimi, buze, ochi, flori, animale și forme antropomorfe, simboluri religioase și mitologice.

S. Dali „Floarea vie”, 1959. Aur, diamante, bază de malachit

Printre fanteziile de bijuterii ale lui Salvador Dali: imaginea preferată a suprarealistului este „Elefantul cosmic” (1961), senzualul „Ruby Lips” (1949), „Floarea vie”, „Ochiul timpului” cu o lacrimă în colț, „ Bleeding World” (1953) și, bineînțeles, „Royal Heart”, pe care Gala le-a cerut. Adevărat, Dali a dedicat inima mecanică încoronării Elisabetei a II-a.

Un rubin de lux și, fără îndoială, o inimă vie: 46 de rubine, 42 de diamante și 4 smaralde sunt combinate într-o singură compoziție prețioasă. Este făcut în așa fel încât centrul în mișcare „bate” ca o inimă adevărată.

„Royal Heart” cu mijlocul pulsatoriu, 1953

Inimă „vie” de rubin

Unele dintre lucrările lui Dali au mecanisme și se pot mișca. „Living Flower” își deschide și închide brațele petale, „Ruby Heart” bate, iar „Fallen Angel” bate din aripi.

S. Dali, K. Alemany. Broșă „Heart of Honeycomb”, 1949, aur, diamante, rubine

S. Dali. Colier cu membrele împletite (Colier Coregrafic), c. 1964, aur, diamante, ametist, safir

S. Dali „Lacul lebedelor”, 1959, aur, diamante, acvamarine, smaralde, safire, cristal de stâncă. Foto: Richard Lozin

S. Dali „Mână în formă de frunză”, 1949, aur, smarald, rubine. Foto: Richard Lozin

S. Dali, K. Alemany „Pax Vobiscum”, 1968, aur, diamante, cuarț, pictură pe lemn. Foto: Richard Lozin

S. Dali „Cross Branch”, 1959, aur, platină, diamante, rubine, smaralde. Foto: Richard Lozin

S. Dali „Strugurii nemuririi”. „Îngerul eternității”, 1970. Aur, ametiste, smaralde, cuarț fumuriu. Foto: Richard Lozin

Broșă „Persistența memoriei”, 1949

Adresa muzeului unde se află expoziția, orele de deschidere, prețurile biletelor, precum și alte informații utile pot fi găsite pe site-ul oficial al Fundației Gala-Salvador Dali.

Din anumite motive, nu toată lumea știe că, pe lângă contribuția sa la pictură, acest artist a reușit să entuziasmeze o mulțime de cunoscători de bijuterii.

Este puțin probabil ca cineva să fi formulat semnificația lucrărilor de bijuterii ale lui Dali mai precis decât a făcut-o artistul însuși, deși alegoric. Prima dintre cele „Zece reguli pentru cei care vor să devină artist” spune „... Învață să faci ca pensula să producă aur și pietre prețioase, pentru orice eventualitate, celelalte nouă:

2. Nu-ți fie frică de perfecțiune: nu o vei atinge niciodată!

3. În primul rând, învață să scrii și să desenezi ca vechii maeștri. Apoi poți scrie așa cum vrei, toată lumea te va respecta.

4. Nu-ți pierde ochii, mâna, cu atât mai puțin capul dacă devii artist, îți vor fi de folos;

5. Dacă ești unul dintre cei care cred că arta modernă a depășit arta lui Vermere și Rafael, nu ridica această carte și rămâne într-o idioate fericită.

6. Nu fi neglijent în pictură, altfel după moarte pictura în sine te va neglija.

7. Lenea nu are capodopere!

8. Artist, desenează!

9. Artist, nu bea alcool și nu fuma hașiș de mai mult de cinci ori în întreaga ta viață.

10. Dacă pictura nu te iubește, toată dragostea ta pentru ea va fi în zadar.

Tristan și Isolda. Siluetele îndrăgostiților formează un castron, care, la rândul său, simbolizează posibila abundență de dragoste între un bărbat și o femeie.

Dar problema este că astăzi putem numi doar câteva publicații dedicate rezultatelor dezvoltării artei bijuteriilor în secolul al XX-lea, unde este menționat numele artistului și se încearcă stabilirea rolului acestuia în acest proces. 

 În 1985 în Cartea „Bijuterii secolului al XX-lea” a fost publicată de criticul englez Barbara Cartlidge, rezumand secolul, în care numele lui Dali este numit printre artiștii de seamă ai secolului XX care, în anii 1940 - 1950 postbelici. munca în domeniul bijuteriilor artistice.

Autorul cărții, proprietarul celebrei galerii de bijuterii londoneze Electrum, apreciază foarte mult semnificația lucrărilor de bijuterii ale lui Dali. Ea notează că, spre deosebire de Pablo Piicasso, Max Ernst, Alexander Calder și Georges Braque, care erau implicați din când în când în arta bijuteriilor, „Dali lucrează în acest domeniu în mod constant: desenele sale, realizate de artizani de înaltă calificare, formează o parte importantă. a contribuției sale la artă în general.” – și mai departe: „Colecția sa extraordinară de bijuterii suprareale din aur și pietre prețioase cu mecanisme precum o inimă care bate șochează lumea bijuteriilor convenționale cu îndrăzneala și extravaganța sa.

Elefantul spațial.

Madona de Acvamarin. Acvamarin într-un medalion de aur care o înfățișează pe Madona. Coroana Maicii Domnului este acoperită cu diamante. Când medalionul se întoarce, chipul Madonei devine chipul lui Hristos.

Istoricul german Hermann Schadt a vorbit ceva mai definitiv despre lucrările de bijuterii ale lui Dali în cartea sa „Arta aurarilor. 5000 de ani de bijuterii și vesela”: „Designul de bijuterii al pictorului spaniol Salvador Dali ilustrează legătura dintre diversele sale domenii de interes: că spațiul conceptelor picturale cumulate poate fi transformat în bijuterii...”

Dali s-a orientat pentru prima dată la crearea de bijuterii în 1941. Dali a desenat schițe detaliate cu comentarii și indicații de materiale. Ideile sale au fost întruchipate de bijutierul și prietenul de familie Carlos Alemany. „Cartea de vizită” a tuturor acestor comori a fost saturația culorilor: cel mai însorit aur galben, rubine, cele mai albe perle, corali sângeroase, cele mai colorate smaralde, safire de un albastru profund, argint orbitor de pur... Nici urmă de culorile moale la modă. şi ambiguitatea art-nouveau.

Rezultat:

În plus, în timp ce se afla în Statele Unite între 1942 și 1944, Dalí, împreună cu Casa Verdura, a creat bijuterii inspirate din „nostalgia generală a Renașterii”. Aici, în anii războiului, pe de o parte, „stilul parvenit” (style cocktail) continuă să domine. Pe de altă parte, s-au dezvoltat conditii favorabile pentru implementarea conceptelor creative originale în modernizare lume obiectivă, adus de artiști emigranți din Europa.

Însăși atmosfera culturii artistice americane din acești ani a creat un teren fertil pentru o extindere extraordinară a gamei de interese ale artistului. În Europa în război, experimentele în bijuterii erau de neconceput. În toți acești ani, producția de bijuterii ca bunuri de lux a fost supusă unor taxe mari. În anii de după război, bijuteriile realizate cu modele tradiționale au fost deosebit de solicitate în Europa. Ei au răspuns cel mai bine dorințelor predominante în societate de a restabili ritmul măsurat al vieții distrus de război. 



Situația începe să se schimbe abia la sfârșitul anilor 1940, când se încheie perioada „sărbătoririi păcii” și apare nevoia de schimbare în cele mai conservatoare „arte minore”. 



Lucrări de bijuterii ale lui Dali de la sfârșitul anilor 1940. - aceasta este dezvoltarea materializată a imaginilor sale picturale. Cercetătorii au observat în mod repetat că nici un detaliu nu poate fi eliminat din picturile lui Dali. Dar este, de asemenea, important ca acestea să fie literalmente pline de aforisme artistice care au devenit simboluri iconice ale secolului al XX-lea. Scopul meu

- arată arta bijuteriilor în adevăratul ei sens. Designul și măiestria ar trebui să valorize mai mult decât pietrele și metalele prețioase, așa cum erau în Renaștere.”

Mai elocvent decât alte detalii de decor este facsimilul autorului. Deși este plasat pe spatele ceasului, este clar vizibil chiar în centrul compoziției. Acesta este obiceiul pictorului și, în același timp, un tribut adus creativității crescute la începutul anilor 1940-1950. cererea de bijuterii artistice. Anterior, artiștii de bijuterii își puneau și semnăturile pe produse, dar întotdeauna pe revers. Acum bijuteriile de la Dali, precum și de la alți mari maeștri, au devenit semne de apartenență la elită, iar aceasta a căpătat o semnificație aparte. 

 Lumea sângerândă.

Suferința unei lumi împărțite de război și haos. În medalionul dedicat războiului, o săgeată de perlă ține lumea împreună, simbolizând dragostea lui Hristos și speranța mea pentru pace.

Următorul deceniu a devenit deosebit de fructuos pentru bijutierul Dali. În această perioadă, și-a creat cele mai faimoase lucrări - ceasul-broșă „Ochiul timpului”, „Inima Ruby” și broșa „Buzele Ruby”. Compoziții din anii 1950 dobândesc treptat o anumită integritate, care este confirmată indirect de relativa independență a acestora. Relativ, pentru că ideile inițiale se mai realizează în pictură; nu la fel de literal ca în anii 1940, sunt reproduse în bijuterii. 


Crearea ceasului-broșă „Ochiul timpului” (1949 sau 1951) a fost precedată nu de o compoziție picturală specifică, ci de tema „viziunii” dezvoltată în diverse moduri de către artist. Într-o bijuterie, toate etapele „sensului infinit extins” al unui tablou sunt acumulate într-un semn simbolic al timpului - un ceas închis în pupila unui ochi, nu lipsit de grație, conturat de diamante într-un cadru pavat.

Omul nu poate scapă de soarta ta sau scapă din timp. Ochiul vede totul: atât prezentul, cât și viitorul

Se deschide și se închide ca o floare frumoasă, arătând lumii stamine și petale cu diamante. Flori în formă de mâini, mereu îndreptate în sus, spre lumină. Malachitul din Congo ascunde mecanismul - un sistem simplu de contragreutati care aduce bijuteriile la viata.

Într-o măsură și mai mare, artistul a reflectat dezvoltarea unei opere de artă aplicată ca „metaforă filosofică plastică” în obiectul suprarealist „Ruby Heart”, 1953. Nașterea sa, potrivit lui Dali, a fost precedată de o poveste pe care a scris-o în jurnalul lui pentru septembrie 1958:
„... Dorind să-i mulțumesc Galei pentru mărul exploziv de rodie, am repetat:

Ce vrei, inima mea? Ce vrei, inima mea? 



Și ea mi-a răspuns cu un nou cadou pentru mine: „O inimă care bate din rubin!”

.

Arta mea absoarbe